El atril de clavesol

2011-12-02T13:02:00.003+01:00

Córdoba y la marcha procesional
Publicado en la revista "Córdoba Cofrade" (junio 2011)

Guión de la marcha "Por una madre" de Enrique Báez. Fantástica composición.

La marcha procesional presenta una génesis dispersa en el tiempo y en el espacio. Uno de los focos más importantes están en el horno cordobés, de donde fueron saliendo, allá por la segunda mitad de la centuria decimonónica, diversas composiciones de determinados músicos que eran, precisamente, representantes de fuste del movimiento musical romántico y post-romántico andaluz y español.

Por muchos es sabido, gracias a las incesantes publicaciones de los últimos años, que la primera marcha documentada en Córdoba, “Un Recuerdo”, data de 1883 y fue compuesta por Eduardo Lucena para la procesión oficial del Santo Entierro. El fundador del Centro Filarmónico cordobés, famoso violinista de la época y compositor de rebosante lirismo, consta en los anales de este género como uno de los nombres propios de su origen.

En el período finisecular, todavía en el siglo XIX, Cipriano Martínez Rücker deja su impronta maestra en dos marchas fúnebres exquisitas, que se elevan actualmente entre las mejores, a la altura, sin duda, de las laureadas composiciones de los Font. La aparición de Rücker, ese “clásico moderno” al que refería el cronista en la necrológica publicada en ABC el 18 de julio de 1924, en el acervo musical de la Semana Santa de Córdoba, contribuye a la sustanciación de la marcha procesional como un modo musical en el que la técnica y la brillantez artística, no tienen por qué enconarse con el acento popular y costumbrista.

Quizás por las discontinuidades de las hermandades cordobesas en el primer tercio del siglo XX, por los avatares que tuvieron que surcar y la inestabilidad política y social del país, la música procesional cordobesa se resintió más de lo debido. Mientras que ciudades como Sevilla engrosaban su repertorio con los estrenos de Manuel López Farfán, Córdoba experimentó una travesía en el desierto que desembocó felizmente en la post-guerra, con un período dorado en el que la marcha cordobesa no sólo se renovó y afianzó, sino que aportó al conjunto andaluz una perspectiva nueva y original.

Uno de los principales hacedores de esta recuperación estética, fue Pedro Gámez Laserna, quien firmó en 1949 una de las marchas más hermosas de la historia, “Saeta Cordobesa”: paradigma de elegancia, calidoscopio melódico y armónico, en el que las cornetas resuelven en el tono mayor un pentagrama colosal, digno de los mejores puntales de ese triángulo que podría estar constituido por su nombre y el de los Font y Farfán.

Un músico incardinado en el proceder de Gámez, el eximio violinista Enrique Báez, escribió varias marchas de excepcional calidad musical y efusividad melódica. “Virgen de las Angustias”, “Por una madre”, “Jesús Caído” o “Virgen del Socorro” son obras que por mor del complejo de inferioridad que suele yacer en el tejido cordobés, no se han difundido todavía con la contundencia suficiente como para ser acogidas por el círculo cofradiero andaluz como una de las cimas de inspiración de la marcha andaluza.

No puede obviarse el nombre de Francisco Melguizo, ni el de Reginaldo Barberá, José Timoteo, José de la Vega o Luis Bedmar. Todos ellos músicos de indudable capacidad con aportaciones sublimes. Actualmente la marcha procesional cordobesa se sitúa en la punta de la lanza evolutiva del estilo. Algunos compositores jóvenes, como Alfonso Lozano o Rafael Wals, están involucrados de lleno en la composición para las hermandades con lenguajes musicales renovados, aseveración, ésta, para nada condescendiente y diplomática, sino justa.

La reciente participación de figuras del calibre de Pedro Morales, José Manuel Delgado, Antonio Moreno Pozo o José Manuel Bernal, son indicadores de que Córdoba y sus cofradías miran también a los viveros musicales que se esparcen por Andalucía en una suerte de bandas y conservatorios que tejen una red sobresaliente de valedores de la contemporaneidad.

2011-11-22T10:51:00.004+01:00

Coronación de Espinas y la buena música

El pasado sábado la banda de cornetas y tambores de la Coronación de Espinas de Córdoba, ofreció un pequeño concierto en la iglesia, donde radica la hermandad a la que pertenece, donde destacó la gran calidad de la formación. Nos demostraron que una banda de cornetas puede tener una buena evolución musical, que la adición de nuevos instrumentos no está reñida con el carácter brillante y melódico de las cornetas en las marchas, que todo el trabajo va encaminado a una mayor profundidad armónica, que las marchas de los noventa pueden sonar a ellas mismas, con la incorporación de nuevos instrumentos, pero sin adornarlas en demasía ni robarles su propia idiosincrasia. Una banda no comprendida en Córdoba, que sin embargo, usando como modelo a Cigarreras (el mejor modelo) lleva el género de las cornetas a unas cotas de depuración y afinación nada fáciles para formaciones de esta naturaleza.

Quizás ni ellos mismos comprenden que tanto trabajo, no tenga su recompensa en el calor cofradiero de su pueblo (es un dato significativo que haya descendido sus acompañamientos en Semana Santa) Pero no se olviden, de que la moda es ahora la estridencia y la "barroquización" vacua de Tres Caídas, y eso de tocar como Cigarreras, o de simplemente hacer música con estilo y buen gusto, es algo que queda muy lejos, demasiado, del gusto imperante del costalero.

2011-11-12T10:26:00.001+01:00

Descubriendo a los Font el Jueves Santo
(Publicado en la revista Córdoba Cofrade, Cuaresma 2011)

No los conocemos del todo. A los Font, me refiero, a esta saga de músicos. Creemos saberlo todo de ellos, pero se nos escapan en alguna nota, en más de un acorde tenebroso que camina por el tiempo para ser, alguna vez, carne de música tras un paso. Ha sonado tantas veces nuestra Semana Santa a “Amarguras”, que pocos podrán pensar que les queda algo por descubrir. Detrás de ese acorde final que concluye tan bien como si nada pudiera seguirle, nos sube a todos la desazón de ese incendio oculto que se apaga.

Ha cubierto tantas veces los mantos de nuestras Vírgenes la marcha “Soleá dame la mano”, que siempre son pocos los pañuelos para llevarnos a los ojos alguna lágrima interior y a los labios una palabra de alegría. Han sido tantas las manos que se nos han tendido con una música de Font de fondo, que pareciera como si algunas calles no pudieran abrigar más los compases de aquellos poemas sinfónicos.

Pero incluso así, por más que suenen a lo mismo, no los conocemos del todo. Siempre hay alguna esquina donde contemplar la sorpresa y este cronista lo reconoce abiertamente: descubrí a un nuevo Font el pasado Jueves Santo en Córdoba.

En la calle Alfaros la cruz de guía de Díez Roncero iba marcando el camino. Las hileras luminosas de los nazarenos de la hermandad de las Angustias, de negro raso, doblaban la esquina en ese continuo goteo cuando ya se advertía en lontananza una música única, casi irrepetible. La banda de música de Calíope de Fernán Núñez, tronaba por Alfonso XIII – y eso que muchos insisten en que no suenan fuerte – con una interpretación magistral de una marcha fúnebre compleja y nada convencional.

Caían las notas tras la Virgen de las Angustias. Todas en su sitio, perfectas en la conjunción y el empaste. Las melodías se anunciaban con nitidez, los metales sostenían el resto con solidez. El rumor de turba romana, tan muy de los Font, no se perdía por ningún átomo de aire. Y allí estaba yo, escuchando la partitura de “Expiración” de Font Fernández tras el excepcional grupo escultórico de Juan de Mesa.
No quiero que el miedo a parecer exagerado eluda la verdad. Aquel instante no dejaba dudas ni sobre la calidad de la banda de Fernán Núñez, ni sobre el mérito de ejecutar una marcha de tales características con aquella maestría tan poco común. Sencillamente, fue memorable lo que estos ojos y estos oídos pudieron llevarse al bolsillo. No cambiaría nunca la versión desnuda de esta marcha, por cualquier grabación en disco que existe de la misma.

No sólo refrendé en aquella esquina de la sorpresa, y posteriormente cuando el cortejo se encajó por las calles que llevan a San Agustín, que la esperanza la podemos encontrar incluso en el reverso del escorzo del Cristo Yacente con el fondo musical de una marcha de negro; sino también que hay otras formas de sonarme dentro la música que le pone el justo sabor a las vísperas. Ya se sabe que la Semana Santa es un depósito de tiempo y la memoria, que te va llegando luego doliéndote en el recuerdo cuando los días se alargan.

Ahora, precisamente cuando la impaciencia nos va alcanzando, evoco mi particular espera con marchas procesionales de los Font. Y “Expiración” no es una quimera, es una realidad que se evoca con la confianza de las cosas que ya has vivido.

Dedicado a Luis Miranda, pregonero de la Semana Santa

2011-11-10T14:43:00.002+01:00

Es hora de volver

El asueto ha durado más de lo previsto. Ni yo mismo sé a qué se ha debido. Quizás necesidad de tomar distancia, quizás hartazgo por algunos aspectos desbordantes de la marcha procesional, quizás un simple paréntesis vital para recuperar.

Lo cierto es que me prometo la inminente vuelta. Esta Cuaresma de otoño que nos pone noviembre, siempre pica con el aguijón de la nostalgia y de la espera.

Así pues, perdonen la larga ausencia y vuelvan a anotar este blog en sus viajes virtuales diarios. Sólo será cuestión de arrancar, tomar impulso y echar a andar con la suficiente frecuencia como para que, nada de lo aquí construido, se pierda en los fangos de la desidia.

2011-05-05T13:40:00.002+02:00

Cruceta musical del Martes Santo

La hermandad del Cristo de la Sentencia y la Virgen de la Paz tuvo que retrasar su salida ante los riegos de lluvia. Finalmente lo hizo sobre las 8 de la tarde desde la barriada Virgen de la Sierra. Salió el misterio de la Sentencia con los acordes de la marcha “Y bajó del cielo”, a cargo de la agrupación musical Virgen de las Angustias de Cabra, una de las marchas más escuchadas este año. La chicotá de partida del templo, se culminó con “Consuelo Gitano”, que sirvió para girar y perderse en ese naranjo de la esquina en el que dolía hasta el cirio encendido.

El palio de la Virgen de la Paz salió con los sones de “Triana de Esperanza”, a cargo de la banda de música Pedro Morales de Lopera (Jaén) Tuvo este momento la particularidad de que en el trío final unos músicos de la banda intervinieron cantando un fragmento coral. Bueno… ahí queda. Es una lástima, pero el repertorio en este palio no está del todo bien cuidado. Después sonaría “Caridad del Guadalquivir”, “Encarnación Coronada” y una serie de marchas tocadas una, dos y tres veces tanto al principio como al final de la estación de penitencia. Demasiado machacadas.

En Doña Mencía, mientras tanto, la hermandad del Cautivo recorría las calles de esta localidad cordobesa, con el acompañamiento musical de la Agrupación Musical “Ntro. Padre Jesús de la Pasión” en el paso de misterio. Esta formación, de exquisita calidad, dejó muestras de su buen hacer con un repertorio clásico y dosis de dulzura y afinación. Así, pudimos recrearnos con “Penitentes de Pasión” o “Virgen de las Angustias”. Detrás, el palio de la Virgen de la Estrella con el fondo musical de la banda de música de la Unión Musical Astigitana de Écija. Sorprendió la calidad de esta banda, bastante bien compensada, con un sonido muy depurado en las interpretaciones de “Corpus Christi” y una ejecución de “Pasa la Virgen Macarena” perfecta y bellísima.

A la vuelta, la Sentencia entraba en Carrera Oficial con la marcha “Madre de la Sierra”, de Emilio Muñoz Serna, una de las novedades en el repertorio de la banda de las Angustias de Cabra, que en su parte final incluye las coplas a la Virgen de la Sierra, patrona de Cabra. Salía este paso de Carrera Oficial con “Redención, Pasión y Amargura”. Mientras tanto, el palio, con esas bambalinas de malla tan bien conseguidas por el taller de bordado de la hermandad, encaraba el tramo final por la calle Mayor con una selección típica en estos casos: “Pasan los Campanilleros” y “Encarnación Coronada”. Antes de entrar al templo de la Asunción, volvió a sonar “Triana de Esperanza” con el acompañamiento coral.

2011-05-03T14:06:00.004+02:00

Cruceta musical del Lunes Santo

Había signos de malos presagios en el cielo, pero todo fue falsa alarma. Se despejó a eso de las ocho cuando la hermandad del Calvario y el Rosario de Cabra se disponía a salir en la plaza de Aguilar y Eslava. El Cristo del Calvario se presentaba al pueblo de forma solemne y sobria, sobre un monte calvario de lirios y cardos, en el que a sus pies llora la Virgen de la Concepción. La agrupación musical de las Angustias tocaba “Toque de Oración”, en honor a un costalero veterano fallecido, y sin solución de continuidad acometió “Sangre en tus Clavos”, “Consuelo Gitano” y “Redención, Pasión y Amargura”, con la que el paso se perdió entre los árboles de la plaza para dirigirse calle Pepita Jiménez abajo.

Tras la sensacional interpretación de la banda de las Angustias, era el turno de la banda de música de Herrereña, de Herrera (Sevilla) tras el palio del Rosario. Éste salvó con decisión y arrojo la estrechez de la puerta y lo hizo al compás de su marcha, “Reina del Stmo. Rosario” de Manuel Aguilar. A ella le siguió un gran clásico, “Amarguras”, mientras el palio fue girando para despedirse de la plaza. Herrera dio cales y arenas en la calidad de su interpretación. En la esquina de Santa Rosalía con Muñiz Terrores interpretó de forma correcta “Mater Mea” y encaró el resto de la calle con “La Madrugá”. Mientras tanto, antes, el Cristo del Calvario bajaba con “A los pies de Sor Ángela”. La entrada en Carrera Oficial del palio de la Virgen del Rosario se rodeó de romanticismo sobre la marcha "Virgen del Valle" de Gómez Zarzuela.

En la recogida, el crucificado del Calvario giraba en la calle la Cruz para encarar el templo con “Señor de San Román” y “Nazareno y Gitano”, por desgracia ejecutada en versión bulería. Detrás el palio con la solemnidad acostumbrada pero sin el acompañamiento adecuado de la banda, que no estuvo a la altura en “Valle de Sevilla”. A ella le siguió “Sevilla cofradiera” y “Hermanos costaleros”. Alcanzó la plaza con “Encarnación Coronada” para recogerse definitivamente con “Reina del Stmo. Rosario”.

El Calvario antes, había cuajado una chicotá de entrada preciosa. Lo hizo con “Reo de Muerte”, “Sangre en tus Clavos” e “Y bajó del cielo”. Tres marchas serias, de corte fúnebre, que pusieron el broche de recogimiento a la noche.

2011-04-28T14:36:00.001+02:00

Cruceta musical del Domingo de Ramos

El sol salió sin ningún tipo de concesión: alto y puro. Restallaba el azul en todos los que salían a la calle para bañarse en esa gloria renovada de Domingo de Ramos. Y liturgia musical, mucha liturgia de pentagrama, porque habían pasado pocos segundos de las doce del mediodía cuando la banda de música de Cabra desfilaba por las calles del pueblo tocando los pasacalles “La Cruz Parroquial” y “Cofradías Egabrenses”, dirigiéndose al Convento de las Agustinas para acompañar a la Pollinita en el estreno de la Semana Santa.

Este precioso misterio salió y la primera marcha que sonó fue “Coronación de la Macarena”, ya en la placeta, casi girando para la calle La Fuente. Desde ahí hasta el final, fueron numerosas marchas: “Aires de Triana”, “Nazareno y Gitano”, “Corpus Christi”, “Encarnación Coronada”, etc. Sí, un repertorio excesivamente heterogéneo.

Eran las 7, cuando el misterio del Lavatorio se recortaba en la puerta de la Asunción y comenzaba la banda de cornetas y tambores Coronación de Campillos a deleitar con su portentoso sonido. Tocaba “La Pasión”. Y se recogió con “María Stma. del Dulce Nombre”, una de esas marchas antiguas de Tres Caídas que hacen honor a la merecida fama granjeada por la banda en su historia. Coronación de Campillos pasó por Cabra asombrando con su enorme calidad.

Enmudeció la plaza al toque de aro y la presencia de las maniguetas casi asomando por el dintel. Era el paso de la Oración en el Huerto. La agrupación musical Stmo. Cristo de la Salud de Alcalá la Real acometía “Soberano de la Vera Cruz”, preciosa marcha fúnebre de Moreno Pozo, engarzada con “Noches de San Juan”. Bajando por la calle Mayor, la obligada por tradición: “La Oración en el Huerto”, a la que le seguiría “Perdona a tu Pueblo”. En la plaza Vieja una vuelta de encanto y buen andar de costero con “Medea”, y para apuntar por la calle José de Silva arriba “Cerca de ti, Señor”, con ese aire coral colándose por las ventanas en la estrechez de la calle. “Reo de Muerte” sonó a bálsamo sonoro, a gran marcha fúnebre por los tiempos de los tiempos. Entrando en Carrera Oficial “Dolores y Misericordia” con “Consuelo Gitano”. Espectacular el giro con “Triunfo de tu Santa Cruz” y la esquina popularmente conocida como la del Frasky, con “Al Señor de la Salud” y “Penas en tu Caminar”. No ha sido precisamente éste, el mejor año de la banda de Alcalá la Real, sinceramente. El descenso en su nivel ha podido apreciarse, pero aun así nos dejó para el recuerdo preciosos momentos.

2011-04-20T09:22:00.003+02:00

El apunte musical (Lunes Santo en Cabra)

Foto de Francisco Agudo

El celofán gris se disipó cuando tenía que llegar la hora. En esas, que gorjeaban como estrellas en el cielo esos vencejos que se encargaron de poner las espinas al crucificado del Calvario, que en pocos minutos iría poniendo al barrio el nombre de Dios por sus esquinas. El milagro se produjo con el trabajo de unos costaleros que desprenden a cado paso mucho cariño y amor. Debajo hay costales que hablan de muchos Lunes Santos, muchas fajas que se ciñen siempre por el mismo día, fuera de modas y de corrientes, alejados de lo nuevo y llamativo: ellos siempre trabajadores en el calvario. Y como nunca, la corneta tocaba a muerte, sobre la muerte serena de Cristo.

El cielo ya estaba tapizado del celeste de Dios, y se clavaron en la plaza esos tres acordes pétreos de la marcha “Sangre en tus Clavos”. Metáfora musical para el momento: como los tres clavos que tienen a Cristo alzado en su cruz abrazando al pueblo de Cabra diciéndole que ahí, arriba, caben todos. Sobrevenía el pasaje del silencio roto por el fraseo obsesivo de trompetas y el llanto de la Virgen de la Concepción caía cristalizándose en el friso de lirios.

La banda de las Angustias hizo una interpretación fina y elegante de la marcha, que la continuaría con “Consuelo Gitano”. Fue cuando el que esto escribe dio un paso atrás, le invadió el repeluco del recuerdo y se transportó a esos años noventa en los que esta melodía tan solemne sonaba en esta misma plaza. Pero tenía que haber algo más. El paso andaba de frente, poco a poco, pausado y ya se recortaba sobre el fondo vegetal del laurel cuando comenzó “Beso y Traición”. Se pudo recordar que la música se elevaba al Señor devolviendo en su marea de metal que fue un beso y una traición lo que le llevó a aquella cruz.

El evangelista del paso apuntaba con su dedo al rótulo de esa calle que en la recogida es el camino más corto para rezar en la tristeza, que lleva el mismo nombre que lo tiene enclavado: la Cruz. Y ya lo único que se podía ver eran los candelabros espigados trazando fogonazos por Pepita Jiménez abajo. La muerte se iba sobre el callado gozo de unas coplas a María.

2011-04-01T11:05:00.003+02:00

Concierto extraordinario de Cuaresma en Córdoba

Este domingo 3 de abril la Orquesta de Córdoba ofrecerá un concierto de marchas procesionales en el Gran Teatro, a las 20 horas. Este concierto extraordinario de Cuaresma, organizado por la Fundación Cruzcampo y la Agrupación de Cofradías de Córdoba, es el aldabonazo a los últimos días de las vísperas: las vísperas de las vísperas, la espera de las esperas.

Podremos escuchar un selecto repertorio de marchas adaptadas a orquesta:

-“Virgen del Valle” (1898) Vicente Gómez- Zarzuela Pérez.

-“Marcha Fúnebre op.35” (1898) Cipriano Martínez Rücker.

-“Desamparo” (1907) Germán Álvarez-Beigbeder.

-“Soleá, dame la mano” (Impresión, en forma de marcha fúnebre) (1918) Manuel Font de Anta.

-“Cristo de la Expiración” (1921)* Germán Álvarez-Beigbeder.

-“La Estrella Sublime” (1925) Manuel López Farfán.

-“Saeta Cordobesa” (1949) Pedro Gámez Laserna.

-“Valle de Sevilla” (1990) José de la Vega Sánchez.

-“Madre Hiniesta” (1997) Manuel Marvizón Carvallo.

-“Concepción Inmaculada” (Poema sinfónico en forma de marcha) (2003) Juan Antonio Pedrosa

Será, sin la interpretación acompaña, que todo apunta a que sí, uno de los conciertos de marchas procesionales a orquesta más interesantes que se hayan podido dar.

Merece especial subrayado que podremos escuchar marchas de Beigbeder bajo violines, chelos y contrabajos; que "Valle de Sevilla" o "Concepción Inmaculada", dos de las mejores marchas de los últimos tiempos, se nos aparecerán con la grandiosidad y la excelencia de la orquesta cordobesa, o que una de las marchas fúnebres más antiguas, la cordobesa de Martínez Rücker, volverá a escucharse tras haberlo hecho hace ya más de diez años por esta misma orquesta y en ese mismo lugar.

2011-03-30T08:28:00.003+02:00

Hace falta

Leo en www.pasionensevilla.tv que la banda de cornetas y tambores del Sol tocará este año en una parte del recorrido, acompañando al paso de Cristo de su hermandad, sólo con cornetas y tambores. Es decir, sólo con cornetas, despojándose de trompetas, fliscornos, trombones, bombardinos y todo tipo de instrumento de metal grave que se ha ido introduciendo progresivamente en estas bandas hasta hacerlas, en muchos casos, amalgamas sonoras desordenadas, inaudibles y desesperantes.

Algunos críticos musicales llegaron a decir que la música de Haydn era una recuperación emocional de los abusos y excesos del barroco. Dicho así puede parecer agresivo y peligrosamente afilado, porque no olvidemos que en el barroco se asienta una teoría musical y unos recursos armónicos, gracias entre otros principalmente a Bach, sin los cuales no entenderíamos la música actualmente. Pero estos comentarios iban encaminados a que no venía mal que la música llegara en su día a recuperar cierta sencillez y sobriedad, tras las partituras grandilocuentes de los barrocos.

Dije un día que Escámez hoy día es el hospital sonoro de, por ejemplo, la Presentación al Pueblo. Una verdadera terapia para sacudirse los abusos y el enrizamiento desmedido de bandas como ésta. Póngase usted uno de los últimos discos de la Presentación al Pueblo y luego haga lo mismo con una marcha de Escámez o sin ir más lejos, una de Puelles Oliver o las primeras de Julio Vera: será un ejercicio de relajacióny le parecerá estar viendo un paso más en este tipo de música, que en el festival vacuo sonoro de las otras marchas.

El Sol atacará sólo con cornetas marchas de esa tríada imprescindible de lo clásico: Escámez, Montoya y Zueco Ramos. No hace mucho hicieron algo parecido en un concierto. Se presentaron en la iglesia con una escuadra de cornetas tocando "Cristo del Amor". Y la sensación era lo más parecido a cuando uno lleva demasiados días en una gran ciudad, estresado por el ensordecedor ruido de los coches y el ambiente ennegrecido de la contaminación, y de repente hace una escapada al campo, carga sus pulmones de oxígeno, limpia su cuerpo por dentro y por fuera y se baña con la pureza del sol.

Lo malo es que esta sociedad está hecha para que luego tengamos que volver, sin más remedio, al sonido torpe del mundo.

2011-03-17T10:57:00.004+01:00

Falta algo, pero no tanto

Azules de Montserrat. Faltan todavía semanas para tocarlo. Ese azul alto de Dios con un trípode musical que destruye desesperanzas y zozobras. Escuchen el vídeo. Eso es el canon de la medida y de las proporciones justas. Para qué la prisa, si tenemos toda una vida en esa calle para fundirnos en las maderas y los metales de Turina, Pantión y Gámez.

Suena "Margot", noche del Jueves al Viernes Santo. Recrea el paso de una hermandad con una saeta en lontananza. Suena "Tus Dolores son mis Penas", ecos que retornan del Lunes Santo por San Vicente: severidad musical que siempre hiere con su salmodia angustiada. Y termina con "Saeta Cordobesa", quedándose en lo mejor, por desgracia. Un plato suculento sin terminar, con el último bocado exquisito por dar: las cornetas como esquirlas trufando el cielo de estrellas. Pero ahí está todo lo demás.

¡Qué clase! Es Tejera quien la imparte.

2011-03-16T10:32:00.000+01:00

Spot publicitario de la Semana Santa de Cabra

En este vídeo, tienen el spot que el Ayuntamiento de Cabra acaba de lanzar a los medios para anunciar la Semana Santa de Cabra. Un vídeo tomado del que se hiciera para la entrega de la Medalla de Oro de la Ciudad a las hermandades y cofradías. Podrán observar imágenes antiguas y actuales de sus pasos.

La Semana Santa de Cabra es una de las más antiguas y con mayor solera de la provincia. Goza de gran tradición en el pueblo. Veintisiete hermandades son las que hacen su estación de penitencia ininterrumpidamente desde Domingo de Ramos a Domingo de Resurrección. Entre sus valores más destacados, se encuentra la imaginería, riquísima, procedente en gran parte de la escuela granadina (tallas hermosas de los Mora, Risueño y Mena) y la música (extenso acervo musical anclado en siglos desde las capillas musicales de las iglesias parroquiales) donde la saeta tiene una función importante, que hace de Cabra uno de los núcleos más relevantes en Andalucía.

2011-03-07T15:27:00.000+01:00

Se está haciendo la primavera

¿La oyes como yo? ¿La sientes como yo? ¿Te roza como a mí? En estos días, todo lo ves más claro y algo está cerca, que parece que se alcanza pero es más alta (Barbeito dixit)

Hay ya tardes tibias. Antes todo era un espejismo, una espera en la desesperanza. Las marchas sonaban con abrigos y mantos sobre los hombros, y ahora lo hacen como cantos de primavera sobre pájaros que colorean el cielo de azules.

Una prueba. Ponte estos días que nos están prestando mañanas claras, como para que un paso de Cristo nos restalle con el dorado de su canastilla, la música muy cerca de tus oídos. Escucha cómo el Cristo de las Penas de Santiago sale a Córdoba tirando para la Corredera con “Reo de Muerte” o “Atardecer en Santiago”. Escucha cómo el misterio del Huerto de Cabra se desliza con “La Oración en el Huerto”. Escucha cómo, cincuenta años después, nuevamente Gámez Laserna le pone la música al palio del Subterráneo, o escucha cómo “Amarguras” en San Juan de la Palma es el final de esta marcha en nuestros labios silbándola en las vísperas.

Haz la prueba. Esa música grabada en directo, te llega con fondos de niños y con jóvenes que aprenden los amores primerizos. Me encanta la Semana Santa y no sabes, querido lector, la pena que me dan aquellos que por mor de sus estrecheces ideológicas, se permiten el lujo de no asistir cada año al milagro de las ciudades andaluzas. Ellos se lo pierden. Con tanto laicismo en la boca están perdiendo sus mejores años en inútiles diatribas. Las cosas son más sencillas. Seis siglos no pueden borrarse así como así.

Se está haciendo la primavera.

2011-02-17T16:33:00.002+01:00

Pilares de la marcha procesional (VII)
Papá, ¿por qué somos del Carmen?

Con ese título me llegó hace poco un email de un componente de la banda del Carmen de Salteras en el que me adjuntaba un vídeo de la Macarena por la Cuesta del Bacalao, con la marcha “María Stma. del Subterráneo” de Pedro Gámez Laserna (el vídeo se adjunta aquí)

La pregunta podría ser también la de… ¿por qué nos gusta tanto el Carmen papá? De hijo a padre, muy normal cuando nos llevan de la mano por la Semana Santa a ver cofradías. Son esas preguntas sinceras, plenas de inocencia, sin maldad, que se responden buscando la precisión en el pozo de lo inexplicable.

Es curioso el vídeo. Vemos aparecer de lejos al palio de la Macarena con ese susurro grave de la marcha, cuando en la mayor de las veces se planta con los comienzos de estruendo sobre cornetas y tambores, como una marcha militar. Pero suena la marcha de los polos, de las luces y las sombras y en esta ocasión, esa fanfarria triunfal se nos aparece cuando nos va llegando el aire que despide el palio al acercarse. El estallido de cornetas, donde la marcha gira abruptamente de la tristeza a la irresistible alegría, es sublime y espectacular.

Luego pasa la Virgen a dos palmos de nosotros despidiendo el aroma de claveles y cerería fundida, con el cimbreo de la mejor orfebrería de Cayetano González, y la marcha metida en su trío final de remanso de paz. Así se despide, con las cornetas todavía taladrándonos en el asombro. Así suenan los palios. Y creo que Antonio Burgos tenía razón al decir eso de pena cabal de la alegría.

La marcha le viene a la Macarena como la definición de Gioconda a su cara.

PD: y cumple cincuenta años en este 2011.

2011-02-10T12:17:00.005+01:00

Pilares de la marcha procesional (VI)

Les voy a contar

Déjenme que les diga una cosa: yo he conocido marchas gracias a personas en concreto.

Las marchas no las conoces del todo hasta que no les pones cara. Su sonido no está del todo completo cuando no hay ninguna luz en la que calibrar su belleza, o ninguna prosa en la que bucear para comprender su verdadero significado.

Nosotros los cordobeses, que somos muy de la prensa morada sevillana - que, por cierto, es tan rica en Paco Robles, Antonio Burgos o Ignacio Camacho, como pobre en otros tantos - deberíamos mirarnos más de una vez en la morada cordobesa, que para mí, no sería la primera vez que lo digo, tiene dos nombres claramente: Jesús Cabrera y Luis Miranda, con las apariciones más o menos frecuentes de otros pesos pesados como Antonio Varo y compañía.

Pues bien. Digo que he conocido grandes marchas en personas, porque así ha sido. Porque por muchos discos y versiones que escuchara de las mismas, hasta que no las escuché en boca o en la palabra escrita de ellos, no las descubrí del todo.

Jesús Cabrera me enseñó a ver en Saeta Cordobesa la alegoría musical de una décima apócrifa de García Lorca. Ésta empieza diciendo “Molde de la estrecha vía/ dos hileras luminosas / presidenta de las rosas / viene la Virgen María…”. Se pone sobre la mesa el paisaje y sus paisanajes. Hay nazarenos con cirios y la Dolorosa de las Angustias va sobre un tapiz de rosas, como mandan los cánones del Jueves Santo en San Agustín. La marcha “Saeta Cordobesa” se nos aparece al final, cuando dice el poeta: “y a su paso las saetas / para más lujo y derroche / se van clavando en la noche / constelada de cornetas”. Metáfora, transfiguración de la marcha en la misma poesía. Tras la presidenta de las rosas suena la saeta, que inmortalizara en la marcha el mismo Gámez Laserna en boca de La Talegona y la madera del clarinete. Pero la noche no sólo suena a saeta, sino también a cornetas que se clavan como estrellas en la noche. “Saeta Cordobesa” termina en una marcha primaveral, como estallido colorista de cornetas cuando quedó atrás la tristeza. ¿Lo recuerdan? No la pongan ahora, imagínensela así, leyendo a Lorca.

Luis Miranda me descubrió a un Font desconocido y olvidado. Cómplice estrecho del repertorio musical que se escucha cada Jueves Santo tras, precisamente, la presidenta de las rosas de Juan de Mesa, me puso el año pasado lo mejor de la música para aquella ópera sagrada. No fui sólo porque Calíope ponía música, y cuando Calíope está tocando, hay que descubrirse, porque se está escuchando a una de las mejores bandas de Andalucía – sobre una nómina de ¿cinco? perfectamente, no exagero -. Fui también porque quería ver en la calle al impresionante misterio que Juan de Mesa gubió en sus últimos días. Verle muerto en los brazos de su Madre, es ver morir la madera de aquel cordobés que dio vida a imágenes de escalofrío.

Y así que fue. Por Alfonso XIII sonó “Expiración” de Manuel Font Fernández. Un poema sinfónico, en forma de marcha fúnebre, de una profundidad y belleza incomparables. Sonó perfecta. Pero se me descubrió más los Font y también más Manuel Borrego. Caminaba por la acera tan plácidamente al lado del paso, apurando la saetilla de la marcha “Cristo de Vera Cruz”. Más adelante, comprendí por qué la marcha fúnebre de Chopin es la mejor música para un cortejo de luto que camina a un entierro. Parecía que la Virgen le iba diciendo a su hijo: ¿Por qué nos abandonaste? Y Calíope que no podía sonar mejor, porque hacerlo mejor era imposible.

Todos podemos contar historias parecidas. Marchas que se nos dieron a conocer en otros labios, en otros versos, en otras prosas.

2011-02-07T09:44:00.004+01:00

Picos y palas

La música procesional tiene mucho de pico y pala, de sudores y esfuerzos sobre noches abiertas con el relente del invierno y las bocas más duras que el hielo. Muchas bandas, muchos músicos, están a las duras y a las maduras. Que para recoger los aplausos del público y la admiración de los aficionados, antes más de uno gasta las horas con un instrumento cuando muchos nos calentamos los pies frente al televisor.

Ayer en Cabra vimos un reflejo de picos y palas, de músicos de casta. Las cuatro bandas que participaron, lucieron a un buen nivel, sobresaliendo de ellas las dos agrupaciones musicales de tierras jiennenses: la Pasión de Linares y el Despojado de Jaén.

La primera agrupación musical, la Soledad de Doña Mencía, sorprendió con un sonido correcto tocando marchas típicas ya del género. Coronación de Campillos, de cornetas y tambores, hizo alarde del soberbio potencial de sus cornetas en un repertorio prácticamente de las Tres Caídas de Sevilla. Aunque en los bises, incluyeron una marcha clásica del Sol que ellos se empeñaron en destrozarla con un par de solos prolongados, alargando lo que es una breve marcha, melosa y romántica, en un juego malabar de pulmones.

El Despojado de Jaén nos rubricó por qué Jaén y Córdoba le quitó hace tiempo el cetro de las agrupaciones a Sevilla. Antonio Moreno Pozo y Cristóbal López fueron dos de los autores más notables que se posaron en el atril de los jiennenes. "Angustias en tu regazo", "Señor del Salvador" o "Al compás del amor" eran títulos que permitían exponer la enorme categoría de esta formación musical.

Y el broche con Pasión de Linares. Cuando lo has escuchado tan perfectos en ocasiones, aprecias con más nitidez algunos desajustes que pueden llegar a tener, como todo ser mortal. Aun así, nos sigue sonando a gloria esta banda, con una musicalidad única, y un empaque que no se encuentra en ningún otro sitio. Tocaron las tres marchas egabrenses que tienen en su repertorio (que para no tocar en Semana Santa en Cabra, ya es mucho) y no se fueron sin antes regalar esa tríada que Nicolás Barbero compuso para la banda: "Sangre en tus Clavos", "Lloras en tu Soledad" y "Triunfo de tu Santa Cruz". A cada cual más hermosa.

2011-02-03T13:07:00.001+01:00

Violines para un palio

Farfán le puso violines a ese trío mágico de un palio, porque un paso de palio no sólo es esa catedral armónica de bambalinas, varales y techo de cielos en terciopelo; un paso de palio es también el viento del trío final de una marcha, o el volcán de un fuerte de bajos de la misma; o la breve marcha triunfal de las cornetas de su comienzo.

Farfán le puso violines al trío final de “La Estrella Sublime”, para que al escucharla nos sacudiera más todavía la estrella y su sublime destello.
Y luego los violines se los pusieron otros tantos más, a otras tantas marchas más. Le pusieron violines a “Pasa la Virgen Macarena”, se los pusieron también a “Jesús de las Penas”, a “Amarguras”, a “Soleá dame la Mano”. Se los pusieron como valses de Strauss. Ahora se los ponen hasta a Escámez o a Nicolás Barbero.

¿A ti dónde te gustan más estos violines? A mí, en “Esperanza Macarena” de Pedro Morales. Allí por la esquina viene y se aparece sin avisar, ese trío sublime de esperanza de d. Pedro. Donde gallean las mariquillas, como diría el castizo de Antonio Burgos.

2011-01-25T11:13:00.002+01:00

"Ángeles Reina" de José de la Vega (2007)

Recientemente ha saltado la noticia de un nuevo disco para las inminentes fechas de Cuaresma. La Banda de Música Reina de la Amargura de Jaén (también denominada como Banda Filarmónica de Jaén) ha grabado un disco de marchas procesionales titulado "Soberana y Jaenera", nombre que le viene de la marcha que Pedro Morales compusiera para esta ciudad. El trabajo incluye composiciones de interés, como "Cristo de la Sed" de Pedro Gámez, "La Soledad" de Carlos Cerveró, "Hosanna in excelsis" de Óscar Navarro y "Ángeles Reina" de José de la Vega, la marcha cordobesa que dedicara este gran violinista en el 2007. Por tal motivo, y dado que he caído en la cuenta de que no llegué a publicarlo aquí, inserto íntegramente un artículo que escribí sobre esta marcha, en la que se diseccionaba de forma somera su naturaleza, estructura y carácter.

Firmada en Madrid en junio de 2007 y estrenada meses más tarde, el 1 de diciembre en un concierto inolvidable en el Santo Ángel de la plaza cordobesa de Capuchinos con la banda de música del Maestro Tejera como invitado de honor, la marcha procesional “Ángeles, Reina” de José de la Vega ha entrado por derecho en el repertorio más selecto y valioso de marchas procesionales cordobesas. A iniciativa de la Asociación Cultural Amigos de las Posadillas, este violinista y compositor, nacido en Córdoba pero afincado en Madrid desde allá por los años cincuenta del pasado siglo, ha dedicado su primera marcha para Córdoba a la Cofradía del Císter y en concreto a Ntra. Sra. de los Ángeles.

Como si fuera un gran emperador, d. José llegó, observó a su alrededor, se subió al atril para dirigir la banda sevillana en su estreno en la noche cordobesa, y triunfó envuelto en una fragorosa ovación, con el espectacular sonido que exuda la partitura de “Ángeles, Reina” cuando es tocada y exprimida por los magníficos instrumentos de los músicos de la Real Maestranza de Sevilla. Los allí reunidos, asistimos al misterioso y siempre hermoso hecho de ver cómo algo inerte como es un papel con anotaciones, se convierte en un derroche de emociones y sensaciones etéreas que consiguen henchirnos de gozo y alcanzar relevaciones más allá de lo comprensible y real.

José de la Vega logra volcar en la partitura la esencia del título de la música. “Ángeles, Reina” no es una marcha cualquiera, es una marcha única. Carece de convencionalismo y se viste, desde su primer hasta último compás, de destellos de originalidad y elevada inspiración. El violinista autor de la gran marcha “Valle de Sevilla”, concibe la pieza a modo de poema sinfónico, donde se suceden diversos pasajes, cada uno con su particular significado. No obstante, veremos en esta marcha rasgos que nos son familiares en las anteriores firmadas por d. José: melodías elegantes y bellas, muy cantábiles, instrumentación completa y pulcra, desmenuzada hasta detalles sorprendentes, y su marca de origen, el patente andalucismo y españolismo musical, mediante el que bucea los más recónditos dejes y giros de nuestro corazón.

Comienza en modo menor con un introito solemne, en legato, sobre unos acordes en fuerte, que se repite con unos delicados contrapuntos de saxos y bombardinos, comedidos en sus recursos, que aparecerán en sucesivos compases. El primer tema, “La presentación” será con el transcurso de la marcha un puente a otros motivos fundamentales, pero con su desarrollo la melodía se abre de una forma compacta y dulce que dibuja un aire pomposo y mayestático.

Aparece uno de los pasajes más singulares, “El lamento”. El autor consigue reflejar la angustia de María con una figuración precisa, como son unas continuas apoyaturas en registro agudo de las maderas (requinto, oboe y clarinetes) sobre notas pedales de saxos tenores, que intermitentemente son coronados por unos trinos de flautas y flautines. Esta alineación de melodías entrecortadas y ligadas, es un episodio de lo más atractivo de la marcha. Al lamento le sigue “El consuelo”, cuando Juan tiende su brazo a María, que el autor consigue describir con un protagonismo en la melodía de las trompetas, que como buena parte de los metales han estado en un plano alejado, y continuadas a los pocos compases con unas escalas descendentes parecidas a las del pasaje anterior.

En “El diálogo” asistimos a la sección de mayor plenitud sonora, al conjugarse sabiamente los dos temas anteriores, el lamento y el consuelo, creándose así una atmósfera tan enrarecida como fascinante. Después sobreviene la presentación, rememorando con su devenir el carácter regio de la obra y desembocando en la sección final, “El júbilo por la Resurrección”.

Del modo menor pasamos al mayor, más brillante y lúcido. De la tristeza nos trasladamos a ese júbilo que se mantiene gracias a la esperanza. Sobre un batir de corcheas en la percusión y unas figuraciones, también en corcheas de la sección del metal, el clarinete principal canta en un claro lenguaje andaluz para luego, contraponer la disposición y ser los clarinetes quienes hagan de soporte rítmico-armónico y los saxofones y bombardinos el peso melódico basado en el mismo motivo, respaldados en unas trompetas con sordinas en lontananza. Será esta frase la que conduzca con decisión al fortísimo de toda la banda que, en tutti, recobra el brío y la exultación que han estado desde el comienzo reservados. De esta forma, con los timbales y la sólida percusión, la marcha consume los últimos compases con la luz y la alegría de un día de resurrección. He aquí la metáfora, cuando la música, antes lánguida y austera, resucita ahora para mostrarse letífica.

2011-01-20T08:43:00.003+01:00

Pilares de la marcha procesional (V)
¿Quiénes eran? (II)

Óleo del pintor egabrense Manuel Aguilar. El paso de la Oración en el Huerto en la esquina

Como decía, sonaba “Sangre en tus Clavos”. Eran tres acordes, pétreos y rotundos, que reverberaban en los rescoldos de los que allí estaban incluso ausentes. Recuerdo la mirada de alguno, con gesto cómplice al codo, sobornándole al pedirle que le dijera de qué marcha se trataba. Luego seguían las trompetas y se dibujaba colándose por las ramas del olivo ese motivo fundamental obsesivo, obstinado en su tiempo propio, que le pone nombre en sí a la marcha. El paso se levantó a pulso. Siempre ese pulso al aire cuando el comienzo de una marcha tiene lo especial de lo inquietante.

Entonces la esquina se salvaba en dirección contraria a como se hace ahora, había gente, claro, pero no tanta como hoy, cuando pareciera como si las cuatro calles se ensancharan en centímetros para que quepan todas las avideces de música. El paso lo veías como el negativo de esta foto que ves, un cuadro al óleo que fíjate por dónde, llegó como regalo no hace mucho. Pero a lo que iba, la marcha desplegaba sin cesar ese velo de tristeza, con su punto apocalíptico. Creíamos que de tanta pena en el compás, se cerraría el telón sin solución de levantarlo.

Fue así. Como sabrán, “Sangre en tus Clavos” interrumpe repentinamente, en un aborto melódico que duele cuando andas dentro de la partitura recreándote con ella o cuando estás en ese tramo de abajo sobre una sauna de sudor. Es curioso. A los dos, tres, segundos, aparece de nuevo, y lo hace con un fraseo de negras bien ligadas, que percuten obsesivamente y despliegan una atmósfera tensa y tenebrosa, que estalla en una prodigiosa modulación para apresurarse a su final. Vuelta al principio, la misma idea, el mismo motivo melódico.

Si Font de Anta tuvo que decirnos en un piano, por alguna calle de Madrid, lo que era un poema sinfónico para la Semana Santa de Sevilla, “Amarguras”, aquí que llegó alguien, anónimo prácticamente todavía en ese año, e hizo otra breve sinfonía, pero esta vez para viento y metal, desbancando todos los clichés y las perspectivas.
Aquella chicotá iba engrosando las solapas de nuestros trajes en tantas conversaciones, que hasta se colaban por los respiraderos. Cuando ya la hermandad ponía la vuelta al templo se tocó otra marcha de vanguardia, totalmente novedosa en nuestros oídos, que llevaba por título “Triunfo de tu Santa Cruz”. No sé si será verdad, o fue un rumor que nació cuando la noche desplegaba su manto negro, pero decían que se trataba de la primera vez que tocaban esta composición.

Y la pregunta se volvía necesaria, de urgencia: ¿de quién o quiénes eran esas marchas? Allí ya saltó el nombre de Nicolás Barbero. Un desconocido entonces, había escrito dos partituras sensacionales, originales, innovadoras sin restarle espacio a la belleza. Lo curioso es que escuchabas esas marchas y creías estar en otra dimensión. No se parecían a nada, habían roto las lindes del género de la agrupación, habían sobrepasado el cerco que tanto ahogaba a este estilo y que lo sumía en el reproche constante del cofrade caduco en temas del pentagrama.

¡Ay, esos años que se nos van cayendo en los bolsillos! Será que la música le da el alma a todo cuerpo que ves moverse en esta Semana. Inevitablemente algunos habrán pasado tantas veces por esa esquina en la que “Sangre en tus Clavos” preñó el aire de metales de luto, que la habrán recordado en ese preciso instante. Hay cosas que cambiaron, hasta la marcha misma, que el tiempo la moldea a su forma y no sólo la reviste con la pátina de la vejez, sino que se oye distinta hoy, se acentúa su enorme carácter, su fuerza descomunal, su hermosura sinfónica. Tanto cambiaron las cosas, que el paso al que perseguía esta marcha ya sustituyó sus formas lineales y sencillas, con aquel barniz que no llegaba a ser negro, pero tampoco se acercaba al marrón.

Ese día pasó, claro, y desde entonces por aquí la leyenda de la Pasión comenzó. Al año siguiente partieron a Córdoba en la tarde del Domingo de Ramos tras las Penas de San Andrés y ahí continúan, como nosotros con la Salud de Alcalá la Real. Con éste, serán ya once años. Nicolás Barbero creció como músico y hoy creo que nadie podría toserle en su influencia total y la renovación de aires. Como tampoco creo que nadie ose a discutir el dominio de la agrupación musical de la Pasión de Linares, labrado a base de ensayos, gusto y sensibilidad por la buena música.

Como dije, digo y seguiré reiterándolo, desde que sus marchas fueron ejerciendo su influencia, y calando entre las bandas, los mismos compositores y los cofrades en general, el núcleo del género, el centro desde el que se irradia la mayor parte de su evolución, se trasladó desde Sevilla a Jaén, con Córdoba también como ciudad dentro de este radio de acción.

Quién me diría que aquellos músicos de estreno en mi bagaje de sensaciones, serían al poco tiempo, muy poco, un eje fundamental de las agrupaciones, sobre el que gravitaría una parte esencial e importante de su futuro.

2011-01-13T11:32:00.003+01:00

Pilares de la marcha procesional (IV)
"Quiénes eran" -un cuento por entregas con sede canónica en Cabra-

¿Quiénes eran? Eso me decían algunos cuando se iban anunciando en aquella semana de vísperas los acompañamientos musicales de las cofradías. “Son de Linares y dicen que son buenos”. El dicen ese era una buena salida cuando ni una corchea había llegado a nuestros oídos. Y es que aquí no había certeza. ¡Cómo iba a existir! Todavía no se habían desencadenado los carruseles de certámenes por Andalucía, ni todavía internet había levantado el faldón de la intimidad, radiando hasta la marcha más peregrina en ese gran hermano musical donde todo se sabe y se conoce al instante. Entonces las bandas se iban conociendo muy poco a poco.

Por aquí se esperaba a la Pasión de Linares en esa Semana Santa del 2000. Éramos de pueblo, claro, y seguíamos asombrándonos escuchando el cromo gastado de alguna cinta de la banda de Arahal, que en los vídeos VHS del Correo se nos presentaba tras la Presentación de San Benito; y un disco de la banda de los Reyes que iba pasando muy de cuando en vez, cuando pocos tenían el Nero y el solo hecho de tocarlo nos devolvía la sensación de la sorpresa que hoy, cada vez más, va colgando su cartel de cierre. Así que en nuestras casas iban taladrando “Consuelo Gitano” y “La Clámide Púrpura” nuestra memoria una y otra vez, que desde allí se silbaba por los rincones de los cuartelillos y se gastaban los minutos, entre botellines y el hollín del incienso en las manos, teniendo de fondo la voz arenosa del capataz de los Gitanos, que a nosotros nos parecía una gesta eso de atravesar Campana sin parar, una tras otra.

¿Quiénes eran? La hermandad del Huerto había apostado por ellos. El año anterior Muchachos de Consolación de Utrera no convencieron. Los listones se ponían altos, vaya que sí, y había un cierto aire de solvencia entre los cofrades a la hora de dirimir la calidad de las nuevas agrupaciones. Éramos en realidad víctimas de la fe del converso, por eso de que progresivamente, por fin para muchos, en Cabra se habían convencido de que los pasos de Cristo debían ir con cornetas o agrupación, y no con banda de música, o de palio, como la llaman casi todos. Así que en el paisaje sonoro de la Semana Santa egabrense, tendríamos que ir a buscar un palio, y algún que otro pasocristo rezagado, para tararear el comienzo de Amarguras, si no queríamos pasarnos una semana entera sin nuestra eterna melodía de vísperas.

La prueba de quiénes eran, la tenían dos amigos que salían ahí, en el tramo de abajo, justo donde el San Juan apoyaba su cabeza sobre San Pedro, y el Santiago iba enseñando su cruz que lamía aquella tulipa encendida. La prueba era el primer disco de “los de Linares”, un trabajo que parió “Lágrimas de Pasión” o “Cirineo para ti, Señor” y una rara, pero rara, que, eso sí, tenía muy buena pinta para andarla con la lentitud y el sosiego propios del Huerto de Cabra. Se llamaba “Sangre en tus Clavos”.

“¿Cómo suena la banda en el disco? Pues oye tú, suena muy bien, aunque ya sabes, en el disco, a mí eso de que sean de Linares y suenen tan bien me suena a truco de estudio”. Así, a vuelapluma, eran algunas de las conversaciones que querían despejar las dudas aquella Cuaresma, fruto de esa desconfianza acuñada en criterios meramente geográficos. Si no eran de Sevilla, y eran buenos…

En eso que llegó el Domingo de Ramos y se presentó una buena legión de músicos de Linares, que se hacían llamar de la Pasión. Como dicen que además de ser bueno, hay que parecerlo, por lo menos en los trajes ya lo parecían y en ese detalle de la escolta que a algunos le sacaba algún asombro de su cara de escéptico. Había cortina de grises en un cielo amenazante, pero sonó “Nazareno y Gitano” a la salida y por lo menos lo que eran las nubes de la curiosidad se disiparon: eso sonaba como una máquina a presión, compacta, perfecta. Se iban clavando las emociones en los cofrades del gremio musical. La marcha de Pascual González ya iba fundiendo el esparto de las alpargatas sobre un empedrado de gotas que venían de aquella cortina gris que comenzó a desplegar su mal fario en ese instante.

La lluvia cayó entera sobre la procesión, allí donde la curva pone su acento en la calle Mayor, a la altura de la porciúncula de la Virgen de la Sierra. Se taparon las imágenes y el diluvio no cesaba. Demasiado bonitas eran las gorras de plato para acabar goteando por las viseras. Pero paró, eso sí, la lluvia su manuscrito vertical, que diría Barbeito, y sólo por eso entre cuadrilla de remadores y músicos con humedades pergeñaron una noche sin horas de Domingo de Ramos que aun recorre nuestra cabeza cuando bebemos en el pozo del ayer.

¿Quiénes eran? Pues mire usted, yo estaba descubriéndoles cuando me descubrí a mí mismo y descubrí un nuevo tipo de música para agrupación. Yo, que creía que de aquellos platillos y bombos, que del “Consuelo Gitano” y “Alma de Dios”, que de esos finales que siempre sonaban a lo mismo, nadie me sacaría. Andaba en esas cuando se obró el milagro y antes de la levantá que llevaría de inmediato el paso a una cerrada esquina, comenzaron a tocar los de Linares un canto fúnebre de irrefrenable belleza, o un canto bello de irrefrenable tristeza. Como se quiera.

Continuará...

2011-01-09T21:43:00.003+01:00

Alfonso Lozano: clasicismo renovado
Publicado en la revista Córdoba Cofrade (noviembre 2010)

Le conocí un mes de septiembre en la salida extraordinaria de Ntra. Sra. de los Ángeles en sus Misterios Gozosos. Fue hace cinco años, pero el tiempo ya marcó con su daga. Aquella banda del Maestro Tejera la encabezaba todavía el recordado Pepín Tristán, y en su trasera caminaba emocionado Leandro Gámez, hijo del gran Gámez Laserna, tarareando esa inmejorable interpretación de “Salve Regina Martyrum”. Allí estaba Alfonso Lozano. Todavía un músico en incipiente formación, pero con desbordante devoción y pasión por la marcha procesional.

Nació en Córdoba el 16 de septiembre de 1984. Es un cofrade activo y estrechamente ligado a la hermandad del Calvario, del Miércoles Santo cordobés. Como él reconoce, su vocación musical es tardía. Ingresa en la banda de música de la Esperanza como bombardino y en su seno experimenta un agudo interés por la música en todos sus tipos, especialmente por la que se interpreta en Semana Santa. Allí Alfonso Lozano toma protagonismo con sus continuas inquietudes y pronto inicia formalmente sus estudios musicales, cursando en la actualidad 4º de grado medio en el conservatorio.

Como no podía ser de otra forma, su primera marcha procesional la dedicada a su hermandad, llevando por título “El Mayor Dolor”, composición fúnebre, de honda sencillez, en la que el tema principal se expone tres veces. Su estreno, en la Cuaresma de 2007, nos descubrió a un compositor joven de exquisito gusto y afecto a las formas clásicas. Su siguiente composición, en octubre de 2007, sería “El Santo Rosario”, para la hermandad de la Expiración, que continuaba el cariz de su ópera prima.

Su tercera y última marcha hasta el momento, “La Sangre y la Gloria”, firmada en agosto de 2009, puede considerarse como la mejor construida. Llama la atención el salto cualitativo que supone dentro del repertorio del autor, siendo una marcha con una instrumentación vigorosa que recrea a la perfección el significado de los cuatro titulares de la hermandad a la que está dedicada: la del Císter. Asimismo, la composición es un homenaje póstumo a Leandro Gámez, hermano de dicha cofradía, con quien Lozano mantuvo una estrecha relación durante sus trabajos de investigación y recuperación de la obra musical de Pedro Gámez Laserna.

Pero su corpus musical no acaba en la marcha procesional y cultiva igualmente la música de cámara para quintetos de viento. En ella, Alfonso Lozano se enfrenta a una composición más íntima si cabe, donde la música se despoja del artificio instrumental de una banda, y queda merced al timbre de cinco instrumentos. En febrero de 2008 compone “Vía Sacra”, dedicada a la hermandad del Calvario. Posteriormente firma las partituras de “Jesús de la Sangre”, en abril del 2008 para la imagen homónima de la hermandad del Císter; y “Señor de la Humildad”, de la hermandad de la Paz. Composiciones éstas, que han sido estrenadas por el Quinteto de Viento “Glissando”, del que también forma parte.

Este joven músico es a todas luces un destacado presente que asegura, junto con otros nombres como Rafael Wals, un prolífico futuro para la música procesional cordobesa. Si tuviera que decantarse por algunas marchas, éstas serían “Saeta Cordobesa” de Pedro Gámez, “Virgen del Socorro” de Enrique Báez y “Mektub” de Mariano San Miguel. Y cómo no, es Gámez Laserna el compositor que arrastra sus mejores elogios, calificándolo como “un modelo a seguir de perfección”, incluso afirmando categóricamente que “sus obras son todas antológicas”.

2010-12-21T11:11:00.002+01:00

Claudio Gómez Calado dirigirá la Orquesta de Córdoba en el concierto de Cuaresma

Este año se retomó lo que durante un tiempo fue costumbre. La Orquesta de Córdoba volvió al escenario del Gran Teatro para interpretar marchas procesionales. Se obró el milagro de ver a los músicos de élite, bajarse de sus alturas para aterrizar en el suburbio de la marcha procesional. Por muchos es sabido que no son pocos los que le hacen ascos a una partitura de candelabro e incienso, que miran con el rabillo del ojo como si con ellos no fuera esa música.

El concierto extraordinario de Cuaresma que organizó la Agrupación de Cofradías de Córdoba, como digo, con la Orquesta de la ciudad, contó tristemente con poca afluencia. Era desolador ver los huecos en el patio de butacas, escuchar ese típico eco de sala vacía en cada aplauso. Muy pocos, poquitos. No había solos de corneta de diez minutos, ni pulmones turgentes; no se podían ver los uniformes grandilocuentes de las “agrupas” y “cornetas”. Era, en fin, un concierto de marchas procesionales austero. Sólo para la música.

El concierto contó con la dirección de Abel Moreno y se esperaba lo que al final fue. No una, ni dos, sino al menos tres de sus marchas que en la versión de orquesta se pusieron demasiado en evidencia. Demasiada orquesta, para tan poca música, diría yo. “Córdoba cofrade” sonaba a música infantil, al lado de “Corpus Christi”, “Saeta Cordobesa”, y algunas marchas de Bedmar y Báez.

En este año que pronto comenzará el concierto contará como director invitado a Claudio Gómez Calado, músico sevillano, que ha sido componente de bandas como la Oliva, el Carmen o Tejera. Es autor de “Triana de Esperanza”, marcha hit de estos años que ha encandilado al público en su tropel exagerado y la citación musical de la Salve Marinera.

Tal y como nos indica la Agrupación de Cofradías de Córdoba en una nota de prensa reciente, “ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Moldavia, el Coro Santa María de la Victoria de Málaga o la Orquesta del Conservatorio Municipal de Valencia, entre otras. Es director titular del Proyecto-Orquesta Sinfónica “Puerto de Europa” de Sevilla y de la Banda de Música “Guadalrosal” de los Rosales (Sevilla)”.

2010-12-16T17:43:00.003+01:00

Pilares de la marcha procesional (III)

Imagina que el músico nos dejó una saeta sin acabar para que la terminara el pueblo. Entonces pon tu imaginación a volar y termínala; alarga sus melismas de pena y dolor. Imagina que antes de ser música, fue foto en negro y blanco, más que de encargo, de súplica de Sevilla a Madrid, para recalar en un piano.

Imagina que es hoy el día de la luz. Que sale de tu puerta el alma recién lavada y te bañas a cada paso con el aire de las palmas al sol. Imagina que has oído, en palabras de Carlos Colón, "el crujido de las capas tectónicas de su devoción", y al pasar en su palio de fuego has mirado ese manto juanmanuelino y te anclas al suelo porque todo, en ese momento, está completo.

Imagina que esos compases del inicio serán luego los últimos, que esas trompetas romanas incisivas que aparecen entre los polos son igual de romanas que el silencio tan blanco que te pregona. Imagina que se descompone la tarde del primer día de todos, y el tiempo se ensancha como tus oídos al escuchar los mismos compases, ante la misma pared amarillenta, de siempre casi a la misma hora, por la misma banda.

Imagina que todo parece un poema religioso en forma de marcha fúnebre.

Imagina, entonces, que comprendes por qué la música está donde las palabras se ausentan.

Imagina que ni por mucho que tapen esas sordinas la fuerza del volcán, que ni por muy piano que toquen esa marcha una y otra vez, con la cadencia ya fijada como un reloj suizo, podrás escuchar de lejos la vida torpe del mundo, que diría Romero Murube. En ese momento, para ti no hay cosa más importante que remar desde su pórtico hasta la coda final.

Imagina que de alguna parte, sobre su final, se sigue escuchando ese olé que decía Antonio Burgos.

Imagina, aunque te cueste hacerlo, que volverás a escucharla si a los siete días estás en Santa Marina con la Aurora.

Imagina todo esto y luego ponte “Amarguras” (Manuel Font de Anta, 1919)

2010-12-09T09:19:00.002+01:00

El blog en "Más Pasión" del Correo de Andalucía

En la revista Más Pasión, de "El Correo de Andalucía", de este mes de diciembre, aparece una breve referencia a este blog personal. Un gesto que desde aquí quiero agradecer.

2010-12-07T11:54:00.003+01:00

Concepción Inmaculada

En el 2004 la Virgen de la Concepción, de la hermandad del Silencio de Sevilla, salió en extraordinaria, visitando la Catedral, con motivo del 150 aniversario de la proclamación del Dogma de la Inmaculada Concepción. En seis años, han aparecido tantas extraordinarias, que se me antoja como ordinario esto, y lo extraordiario lo otro. Pero existen efemérides que lo justifican, como ésta.

La presencia de la hermosa talla de Sebastián Santos con la luz abierta de mayo era tan dual como la Semana Santa. En la noche de ritos de la madrugá, en silencio, se nos aparece sólo con la brisa de la música de capilla, precedida de una hilera grave y severa de nazarenos de ruán. En aquel día de efemérides, sobre el bullicio del pueblo y la música de la Banda del Maestro Tejera. Era la hora de que la música de Melguizo, sonara por fin tras el imponente palio de azahar. También de que lo hiciera dos marchas que habían sido recientemente estrenadas para conmemorar el Dogma: "La Purísima" de Ignacio Marín, y "Concepción Inmaculada" de Juan Antonio Pedrosa.

De ésta inserto una grabación, para que se aprecie el cariz sinfónico, a modo de poema descriptivo, en el que el autor confronta la proclamación del dogma, las controversias que se originaron y la determinación final de la ciudad de Sevilla por seguir lo dictado en Roma.

PD: la interpretación ese día de "Virgen de las Aguas" de Ramos Castro nos puso a todos en la certeza de que la memoria nos alcanza siempre, alguna vez, sobre los pliegues del tiempo. La genial partitura se estrenó tras este mismo palio, pero cincuenta años atrás, cuando se celebraba el centenario del Dogma. Designios... divina providencia.

2010-12-01T11:08:00.009+01:00

Maestro Valero: se le echa de menos

Uno ve estos vídeos y no puede sino sentirse invadido por la nostalgia. Nostalgia por aquel gran músico de banda, persona diligente, que alcanzó un amplio historial de composiciones hasta que en el 2002 falleció.

Sebastián Valero fue gran director y mejor compositor. Una figura de enjundia entre el género bandístico. Su apellido no tuvo la repercusión de otros compañeros, porque su actividad se circunscribió a los pueblos donde dirigió a sus bandas municipales. Formaba parte del Cuerpo Nacional de Directores Civiles, pero su labor recayó en pueblos de Jaén y sobre todo en Aguilar de la Frontera (Córdoba) donde las décadas se forjaron culturalmente con su inspiración. Las gentes de este pueblo no le olvidan. La banda que dirigió durante tantísimos años, lleva hoy su nombre.

Pero la prueba de su valía no se demuestra con estas palabras. Su música es el aval del tiempo, sin duda. Firmó composiciones de todo tipo, consiguiendo reconocimiento y premios algunos a nivel nacional. Era un cirujano de la instrumentación, diseccionaba todo lo que tenía a su alcance y lo sometía a un milimétrico estudio. De hecho, era profesor de Armonía en el Conservatorio de Córdoba.

¿Y sus marchas? Derroche de austeridad, talla artística, solemnidad, maestría. A originales cualquiera no podía ganarle tan fácilmente. "María Soledad", "Sentimiento", "Virgen de la Alegría", "Virgen de los Dolores", "Cristo de la Salud", "Flor del Carmelo", "Sacramento", "Resurrección Gloriosa", etc. La más conocida, quizás "Flor del Carmelo", dedicada a la hermandad del Carmen del Santo Ángel de Sevilla y grabada por la Cruz Roja en su disco "Hiniesta" (2004) Principalmente la zona de acción se centra en Aguilar de la Frontera, pero también en Málaga (donde acudía con frecuencia a las procesiones dirigiendo la banda de Aguilar) o Cabra, localidad vecina de Aguilar de la Frontera.

Sebastián Valero aportó también a la marcha procesional un nuevo timbre, una visión inaudita prácticamente hasta entonces, como fue adaptar diversas marchas a orquesta de plectro, un trabajo que se vio reflejado hace más de diez años en un disco publicado por el Centro Filarmónico Aguilarense, que con posterioridad Pasarela lo reeditó masterizado y mejor mezclado.

En este vídeo pueden escuchar "Sacramento", dirigida por su autor, una marcha eucarística que incluye el famoso canto litúrgico que nos evoca a la juncia y al romero. La banda, Amigos de la Música de Herrera (Sevilla), estuvo también muy vinculada al maestro, como también lo estuvo la municipal de Moriles o la banda de música de Cabra. El documento es emocionante, pues vemos a d. Sebastián, ya mayor, haciendo aparición en uno de sus últimos actos. Aprecien la calidad de la interpretación (una banda que entonces rayaba a gran altura) y la majestuosidad del director en la conducción de la pieza.

2010-11-28T20:57:00.003+01:00

La Esperanza (José de la Vega, 2008)

Publicado en la revista "Córdoba Cofrade, número junio 2010, dentro del especial a José de la Vega

En 1935 Manuel López Farfán compone “La Semana Mayor”. Lo hace innovando, como no podía ser de otra forma, porque el comienzo, entre otras partes, no es al uso, puesto que la marcha lo hace con el sonido de la percusión, en este caso la caja redoblando seguida de un sutil percutir de cajas chinas. Los años pasaron y pocos, por no decir ninguno, se atrevieron a seguir semejante estela extravagante.
 
Pero llegó José de la Vega, nuestro músico y violinista cordobés tributado en estas páginas. Para una hermandad, la homónima cordobesa del Domingo de Ramos, con ese sello tan popular y festivo que traspasa la piel más profunda de sus cofrades, d. José idea un comienzo único y originalísimo. Es la caja china quien inicia la composición, seguida de un peculiar soniquete de campanilla, o en su defecto triángulo. Sobre esta base rítmica aparece una melodía grave con el poderoso timbre de fliscornos y saxofones, entre otros.
 
En una suerte episódica, se van sucediendo los motivos. Las maderas altas gimotean en agudo, descansando en un redoble muy propio de d. José, cercano a ese “rufar” y “batir de marcha”. La introducción de la marcha se alarga hasta desembocar en el tema principal expuesto en piano y luego en fuerte, con los clarinetes en el primer plano. La marcha en su avance nos sorprende por la llegada de cada idea musical del compositor, que se sumerge en una música totalmente andaluza y elegantemente aflamencada.
 
Éste es el caso del tema que le sigue al anterior, donde las castañuelas adoban con su percutir el movimiento rítmico de semicorcheas y corcheas en staccato, cristalizando uno de los pasajes más sugerentes, novedosos y personales. Tras retomar brevemente el motivo fundamental, por otra parte un ligero guiño a la formalidad canónica de la marcha, aparece el tema final, que podría asemejarse con el trío final, donde las trompetas en llamada salpican el recitativo de clarinetes y flautas, en continuo cresccendo y acentuada matización. La alegría es todavía más patente en la composición con el do mayor final que cierra la obra.
 
Con esta marcha, de la Vega firma una de sus composiciones más costumbristas, populares y originales. Aunque terminada de escribir en octubre de 2008, se estrenó en marzo del 2009 a cargo de la banda de música de la hermandad a la que está dedicada. Además, podemos entenderla como un avance e innovación en el tipo de marcha alegre, que tan encorsetada se encuentra en la actualidad, sumergida en la repetición constante de los modos y las formas pretéritas.

2010-11-25T11:08:00.002+01:00

Turina y su saeta

En 1914 Joaquín Turina compuso el drama lírico “Margot”, donde en su segundo acto incluye el pasaje “Noche del Jueves al Viernes Santo”, en el que el compositor pone música a un cortejo procesional sevillano, inspirándose en ese tramo horario de la especial madrugá. Una composición ésta, por otra parte, famosísima en los últimos años tras la adaptación a banda de música y su difusión por diversas formaciones que la han incluido en innumerables conciertos.

En ella, se aprecia claramente una saeta; la misma que advertimos en alguna composición posterior de Vicente Gómez Zarzuela. Pero la curiosidad se adelanta a seis años antes de estrenar “Margot”. En 1908 Turina escribe la Suite Pintoresca nº2 “Sevilla”, y en su segundo número, “El Jueves Santo a medianoche” (obsérvese la similitud en el nombre con la anterior pieza) describe igualmente esta estampa de la Semana Santa de Sevilla que debió atraer al músico. En esta obra, Turina también incluye una saeta, que precisamente es en esencia la misma de “Margot”. Existen diferencias, en el enriquecimiento musical; pero básicamente la línea melódica es la misma. Un signo que nos hace pensar que debió ser esta saeta muy popular en la época.

2010-11-23T13:08:00.003+01:00

Homenaje a Pedro Morales

El pasado sábado 20, tuve el honor de presentar un concierto de la Banda de Música del Maestro Tejera en Marchena, en la clausura del II Congreso de Costaleros "Pasión a Hombros", y que sirvió como emotivo homenaje al compositor Pedro Morales, d. Pedro. Marcha a marcha, se fueron desgranando las características musicales del músico y algunas de sus anécdotas.

Una muy curiosa, la contó Fco. Javier Gutiérrez Juan cuando subió a dirigir la marcha "Esperanza Macarena". Como todos sabrán, la ideal musical de esta marcha partió de una misma madrugá de 1968 cuando d. Pedro acompañaba a la Esperanza Macarena por la Campana con la Banda del Soria 9 interpretando precisamente "Pasa la Virgen Macarena". El director militar tomó breves apuntes de aquella estampa, que luego desembocó en una marcha famosísima y esencial en el repertorio cofradiero.

La madre de Gutiérrez Juan partía en coche hacia el hospital, para dar a luz, pero se topó precisamente con el cortejo de la Macarena pasando por Carrera Oficial. Dentro, muy dentro, iba Gutiérrez Juan; y mientras d. Pedro bosquejaba uno de sus mejores "hijos musicales", una señora, apellidada Juan, estaba dando a luz al que luego sería director de la Banda Municipal de Sevilla. Uno que podrá decir, "tengo la misma edad que Esperanza Macarena de d. Pedro".

Breve semblanza de las marchas que sonaron.

AL CIELO CON ELLA (1994)

Compuesta en 1994, se trata de una marcha que el tamiz del tiempo y el pueblo han situado en el grupo de las más conocidas. Aparece grabada por vez primera en el disco “Chicotá” de la Sociedad Filarmónica “Ntra. Sra. Del Carmen” de Salteras, en el que al alimón Pascual González y Pedro Morales firman las composiciones, todas dedicadas a imágenes sevillanas, y donde d. Pedro interviene decididamente no sólo en sus obras, sino también en las de Pascual González, revisándolas e instrumentándolas correctamente. Se ha especulado alguna vez sobre su dedicatoria, pero inequívocamente está dedicada a la Virgen del Dulce Nombre de dicha hermandad del Martes Santo. D. Pedro se la dedicó a esta cofradía años más tarde, en 1998, entregando las partituras a su Hermano Mayor en el transcurso de un concierto en la plaza de San Lorenzo.

ESPERANZA MACARENA (1968)

Estamos ante su marcha más popular, convirtiéndose en el tercer pilar de esa trilogía musical macarena que todas las madrugás suenan tras el palio de la Virgen de la Esperanza. Primero vendría la de Gámez, posteriormente la de Braña y a los cinco años ésta que nos ocupa. Banda sonora de muchos devotos, la marcha es un prodigio, que como bien ha reconocido, comenzó a componer en un arrebato de inspiración que sintió cuando acompañaba por primera vez a la banda del Soria 9, interpretando precisamente la marcha macarena de su maestro y amigo, Pedro Gámez, a su paso por Campana. Esbozó una pequeña idea, de donde germinó el resto de la marcha, en el que las cornetas, junto con trompetas y trombones otorgan un cariz castrense que nos pone en la senda de músicos como Farfán, Gámez y Santiago Ramos Castro. Esta marcha en sí misma es herencia y a la vez hereda en el futuro, pues define un punto de evolución con la personalidad de d. Pedro, como en ese movimiento de los metales graves en el pasaje que comúnmente denominamos fuerte de bajos. Su trío, sencillo, hermoso en la melodía, bien podría ser el retablo musical de la Macarena recogiéndose por su barrio.

VIRGEN DE LA CABEZA (1991)

A lo largo de su dilatado repertorio, las marchas de Pedro Morales tienen un común denominador. En su mayoría, son de carácter alegre, impetuosas en sus comienzos y fuertes de bajos, entroncadas con la estética castrense en el uso del cuerpo de cornetas y tambores. Pero ésta que escucharemos a continuación, marca sin duda una de sus páginas más singulares. La composición es más seria que las anteriores, de desbordante elegancia, y fue presentada al Concurso Nacional de Marchas bajo el patrocinio de la Fundación Sevillana de Electricidad de 1991, siendo seleccionada entre las finalistas. La obra, dedicada a la homónima Dolorosa del Miércoles Santo sevillano, incluye pasajes descriptivos del Cerro del Cabezo en Andújar, donde se venera a la Virgen de la Cabeza. Tal es así, que su comienzo describe el amanecer en este lugar. La progresión de la música nos sumerge en un día cualquiera en el que poco a poco acuden a la ermita los devotos. Los staccatos que también escucharemos en el inicio (expresión picada) simbolizan los saltitos que dan los devotos para subir las escaleras del santuario como señal de promesa. El trío final resulta precioso con la intervención de la flauta en la primera repetición, y la explosión instrumental de toda la banda en la segunda. De las grabaciones existentes de esta marcha, merece la pena resaltar la que hiciera precisamente esta Banda de Tejera en su trabajo “Clásico 1”.

VIRGEN DE LOS NEGRITOS (1972)

De marcada fuerza en su arrollador comienzo, esta marcha compuesta en 1972 se encuadra entre las primerizas de su autor, con apenas cinco años al frente de Soria 9 y legando para la historia a esas alturas, marchas de enorme repercusión histórica. Inicialmente la marcha se rotula como “Virgen de los Ángeles”, y posteriormente se registra también con el de “Virgen de los Negritos”, nombre con el que se conoce a la hermandad a la que está dedicada. La introducción está tomada de la canción “Angelitos Negros” de Antonio Machín, a la sazón hermano de la cofradía.

LA SOLEDAD (1991)

A esta altura, nos situamos ante su mejor marcha, “La Soledad”, excepcional marcha fúnebre, de giros sinfónicos y enorme desarrollo armónico, que obtuvo, incomprensiblemente, el segundo premio en el ya citado Concurso Nacional de Marchas Procesionales de la Fundación Sevillana de Electricidad, tras “La Quinta Angustia” de Francisco Grau. Alcanza la cima compositiva en esta marcha d. Pedro. Goza en el sector crítico de una enorme valoración, y puede circunscribirse ya por méritos propios en una de las grandes marchas procesionales de la historia del género.

Está dedicada a la Soledad de San Lorenzo, y la composición precisamente, pese a que la hermandad no lleva música, es una descripción de la cofradía en la calle el Sábado Santo, cuando muchos sevillanos sienten que la Semana Santa se abrocha un año más. Así, la introducción, unos compases magistrales de progresiones armónicas con cierto aire coral, evoca la salida de la Soledad de San Lorenzo dentro de las naves del templo cuando suena el órgano de la iglesia. El primer tema, recrea la hermandad en las proximidades de su templo y tan pronto como alcanzamos el primer fuerte de la marcha, podremos imaginar la dualidad que tiene lugar en esa misma noche: cofradías con música frente al silencio y recogimiento de la Soledad de San Lorenzo. En su trío final, caeremos en un sobre canto de la flauta, que con su dulzura y lirismo nos sumerge en la recogida de la cofradía por el dédalo de callejuelas en la noche del Sábado Santo.

Existen grabaciones memorables de esta composición, acordes a la categoría de ésta, entre ellas dos de la Banda Municipal de Sevilla: una en 1992, un disco con las marchas finalistas del Concurso, y la segunda más reciente en el doble trabajo “Maestros de la Pasión”, dirigido por Fco. Javier Gutiérrez Juan donde apreciamos en su máximo esplendor la riqueza musical de la partitura.

VIRGEN DEL REFUGIO (1981)

Dentro de ese arquetipo prodigado por su autor, las marchas alegres y con cornetas, de marcado carácter castrense, destaca sin duda “Virgen del Refugio”, de 1981. Si “Esperanza Macarena” se lleva el reconocimiento popular, el académico y puramente musical debería ser para ésta. Con esta pieza d. Pedro conquistó el primer premio del I Concurso Nacional de Marchas del Ayuntamiento de Sevilla. Todas las características que confluyen en la marcha del sello “moraliano”, aparecen en ella. La introducción sustentada en una explosión de cornetas mantiene también el brío con los trinos incesantes de las maderas. Entre los dos polos de la marcha, su primer tema y el trío muy cantábile, aparecen episodios intermedios, puentes, frases transitorias donde nos sorprenden modulaciones perfectamente trabajadas.

D. Pedro es un inventor incomparable de grandes melodías. Su inspiración es un manantial constante. Siempre tiene una solución, siempre sorprende con un giro, un recoveco en el que el clarinete se cuela para dibujar un discurso musical magnético, respaldado y cohesionado por una instrumentación sabia. Esta marcha es sin duda el mejor ejemplo.

VIRGEN DE MONTSERRAT (1970)

Tras componer “Esperanza Macarena” y estrenarse en Sevilla con absoluta brillantez, Pedro Morales asienta en sus primeros años su modelo, firmando tres marchas más de corte airoso, con acompañamiento de cornetas. “Virgen de Montserrat” de 1970 es la primera de las tres marchas que dedica a dicha hermandad, de las más cercanas a d. Pedro. Llama la atención su pasaje central, el fuerte de bajos, de enorme voluptuosidad. Al poco de su estreno, se incluyó en el primer disco que grabara d. Pedro con su Banda del Soria 9, titulado “Nuevas marchas de la Semana Santa de Sevilla”, que incluye curiosidades como “Ntra. Sra. del Patrocinio” de Gámez o “Tus Dolores son mis Penas” de Pantión, coetánea de ésta que nos ocupa.

JUAN JESÚS (1998)

Los años noventa son sin duda campo abonado para la inspiración máxima de nuestro homenajeado. Firma la que hemos dicho que podría tratarse de su mejor marcha, “La Soledad”, pero también destacadas marchas alegres, como no podía ser de otra forma y ésta que nos ocupa, la conmovedora marcha fúnebre “Juan Jesús”.

El triste fallecimiento de su hijo, Juan Jesús Morales, expone a d. Pedro ante una situación durísima. Ya no se enfrenta a un pentagrama para recrear una hermandad o Imagen, sino para rendir memoria y expresar allá donde el lenguaje no llega, el profundo dramatismo que invade el espíritu del músico tras la gran pérdida. Esta obra, a modo de poema sinfónico, raya igualmente a una gran altura artística y refrenda que también en el registro de la música fúnebre nuestro autor se desenvuelve con suma destreza. Su comienzo es penetrante, con la intervención de timbales y la recreación de una atmósfera rocosa y tenebrosa en modo menor. La marcha toma un ritmo lento en su expresión, punzante, lacerante, grave; y se torna al final en esperanza con una preciosa modulación a modo mayor, como el que se aferra a la resurrección. Los timbales percuten incesantemente; se oye el tañar de una campana que evoca el óbito y la música se desvanece lentamente. De las grabaciones discográficas de esta gran marcha, cabe destacar la que realizara la Banda del Maestro Tejera en el disco “Clásico 2”.

2010-11-18T08:31:00.001+01:00

"Soleá dame la mano" está de enhorabuena

Esta nonagenaria marcha ya no sólo es patrimonio de nuestra Semana Santa, uno de sus mejores tesoros artísticos. Esta expresión musical, innovadora antes y hoy, flecha de evolución de aquella reinvención de la Semana Santa andaluza, ya no sólo forma parte de la cadena de recuerdos que vamos anudando los cofrades en la caída de los años. Cada eslabón puede cerrarse en el momento en el que vemos alzarse un palio, y en ese suspiro del aire comenzamos a escuchar los primeros compases de la marcha de Manuel Font de Anta, cuando la caja redobla a muerte.

Esta aleación musical de soleá y saeta, de forja impresionista y nacionalista, es hoy, a todas luces, por derecho adquirido por los siglos de los siglos, patrimonio inmaterial de la humanidad. “Soleá dame la Mano” es en parte esencia del flamenco y el flamenco le devuelve la mirada cuando acopia su historia.

2010-10-08T18:58:00.005+02:00

Pregón con ecos musicales *

He tenido este texto en cuarentena porque no pude publicarlo antes. Diversos acontecimientos importantes en mi vida personal, para bien, claro está, me han alejado durante semanas de la red. Lo escribí, como digo, al poco de saber la feliz noticia, invadido por el optimismo que me despierta con mucha razón el pregón en Córdoba el año que viene.

En Córdoba ya saben quién será su pregonero. El año que viene el pregón de la capital cordobesa achicará las distancias con el de mi pueblo. ¿Por qué será? Será que el de allí tiene mucho que ver con el de aquí. Será que por fortuna se conocieron hablando de música procesional y desde entonces son muchos los emails cruzados, saltando de Enrique Báez a Carlos Colón, de Farfán a Núñez de Herrera.

Hace poco le escribía confesando mis dudas y ahora resulta que le asaltarán las mismas. Quizás no todas, pero ese temblor empezará a empezar, como quien dice. Conforme la designación vaya peregrinando entre los cordobeses, se recolectarán más comentarios positivos que negativos. En estos casos, uno, para qué nos vamos a engañar, siempre agradece alguna crítica, porque el ser humano, ya se sabe, suele debilitarse ante tanto halago. Y es que no viene mal alguna que otra gracia para reírte y darte cuenta de que algún día escribiste lo que tenías que haber escrito.

En el Gran Teatro no faltará la calidad literaria. Si leen alguno de sus muchos artículos lo advertirán. He leído crónicas sus crónicas cofradieras, muchas antológicas con reflexiones acertadas, disecciones de la realidad esclarecedoras y recreaciones en prosa poética de la eclosión de los sentidos que supone una cofradía en la calle.

Su nombre es Luis Miranda y su pregón una esperanza para Córdoba.

* Nota: publicado en el blog el 10 de noviembre.

2010-10-06T12:12:00.003+02:00

Pilares de la marcha procesional: Réquiem

El 14 de septiembre de 1986. En aquella fecha se puso uno de los mayores pilares, quizás junto con alguna genialidad de Escámez y otras de González Ríos, es una de las cuatro patas que sostienen la mesa. Ese día se estrenó “Réquiem”, marcha fúnebre para cornetas y tambores dedicada a Juan Vizcaya, capataz de San Gonzalo, de la que su autor, Bienvenido Puelles Oliver, es hermano y llegó a ocupar el puesto de Hermano Mayor.

Puelles Oliver es de la vieja guardia de Cigarreras. Probablemente sea uno de sus mentores estilísticos. Acuñó maneras, marchas y por ende caminos de composición. Su sombra en la banda era alargada, tanto que bajo ella se criaron musicalmente Pacheco o González Ríos entre otros.

Entonces nadie tenía que pedir perdón por escribir una marcha fúnebre en el estilo de cornetas. Nadie recriminaba nada a nadie. Los corsés no existían, sobraba mucha libertad y faltaba camisas de fuerza. Había más cordura y respeto ante el papel pautado. No son loas a cualquier tiempo pasado, sino evidencias incontestables frente a muchas marchas actuales más cercas de la ficción, que de la realidad; más cerca de las estrellas, que de los plomos que amarran los pies al suelo.

“Réquiem” amasó con el tiempo un arquetipo de marcha para cornetas. Estructura binaria, y tonalidad en fa menor son dos características propias de la composición. Su autor opta por exponer un tema primero en piano y posteriormente en fuerte, con textura más sencilla, homofónica. La perfecta simetría de la obra proviene de la rigidez formal, y emplea un recurso que concede unidad temática, como es el uso de material temático inicial para concluir.

La universalidad de la marcha, ha llevado a su adaptación a otras formaciones. El caso más afortunado fue la versión para orquesta de cuerda, con aportes de cornetas, en aquel memorable proyecto de “Paso de Cristo”. Orquestas de cámara, bandas de música y agrupaciones musicales, han ejecutado estos compases eternos que escribieron el principio de la gran legado de Cigarreras.

2010-09-23T10:38:00.003+02:00

Pilares de la marcha procesional: "Amor de Madre"

Abro, no sé hasta dónde llegaré, una pequeña sección sobre los pilares de la marcha procesional. Hitos, eventos, estrenos y títulos que sostienen la historia de este género en todos sus estilos.

El año que viene harán veinte de una marcha emblemática en el género de las cornetas: "Amor de Madre". Su autor, Fco. Javier González Ríos, era entonces uno de los cornetas más prestigiosos de la banda de cornetas de las Cigarreras. Hoy es un compositor de peso en la marcha procesional, y paradójicamente ya no pertenece a las filas de esta formación.

Como digo, su perfil no era ni la mitad de importante que lo es hoy. González Ríos en 1991 comenzaba a estudiar música, pero para firmar esta partitura se valió de los consejos y el asesoramiento de uno de sus mentores: Dionisio Buñuel.

En un arrebato "farfaniano", Ríos consiguió remover los cimientos clásicos de la marcha de cornetas, innovando con esta obra dedicada a Sevilla y sus Vírgenes. El dúo de cornetas, a la sazón el pasaje más brillante, con ese esbozo fugado, supone la antesala de la densificación contrapuntística que impera en la actualidad, una senda por donde algunos han discurrido con acierto y en la que otros se han perdido, trazando meandros y vicios, que se confunden con el virtuosismo.

La trascendencia de esta marcha la ha llevado a ser interpretada no sólo en cornetas, sino también con acompañamiento coral y al alimón con agrupación musical.

2010-09-17T12:05:00.002+02:00

Conciertos septembrinos

No tenemos "jartura", como dirían. En Córdoba este mes la hermandad de la Merced tiene previsto organizar un concierto en el que se estrenará una nueva marcha de José Ramón Rico, "Salve, Reina de los mercedarios", a cargo de la Banda de Música del Guadalrosal de los Rosales. La composición está instrumentada para cornetas y no tiene más pretensión que la de servir de apoyo musical y artístico a la cofradía en la calle. Huirá de fuegos de artificio, como así es común en este compositor cordobés. Su trío contiene letra, como curiosidad.

Pero Rico Muñoz tendrá para las próximas fechas una plaza importante en la que torear, porque la hermandad de la Macarena de Sevilla le ha encargado la composición de una marcha, que llevará por título "Macarena, luz de Esperanza", que parecía probable su estreno en estos días con motivo de la salida extraordinaria de la Virgen al Olímpico de Sevilla para presidir la ceremonia de beatificación de Madre María de la Purísima.

Otro compositor, Jacinto Rojas, verá hoy el estreno de una de sus últimas marchas, "Señora del Dulce Nombre", dedicada a la Virgen del Dulce Nombre de Sevilla, hermandad del Martes Santo. El estreno se enmarca en un concierto de la Banda de la Oliva de Salteras en conmemoración del centenario del nacimiento del violinista Luis Lerate, quien puso la música eterna del Martes Santo con "María Stma. del Dulce Nombre".

2010-09-15T11:29:00.004+02:00

Medio siglo de metáfora musical

Foto de www.ssevillablancoynegro.blogspot.com

Cuando el 2011 abra su flor, estallará nuevamente en los rescoldos de nuestros recuerdos la figura inmortal de Pedro Gámez Laserna. Dirigía Soria 9 cuando en 1961 compuso "María Stma. del Subterráneo", marcha procesional de hondo calado en Sevilla.

Marcha metafórica de la misma vida, que entre las bordaduras graves del comienzo y el destello triunfal de cornetas, como de "Corpus Christi", pone los polos de la sombra y la luz, la tristeza y la alegría, de la ida y la vuelta. Gámez era el maestro de las antítesis, de los polos.

Tejera pone música al palio del Subterráneo y mide con exactitud esta gran partitura cada Domingo de Ramos. Para esta banda, hasta el contrapunto más denso se traduce en limpieza y depuración musical. Y como no hay recuerdo sin apoyo, no hay Domingo de Ramos en nuestro equipaje sin Tejera tras el Subterráneo tocando por Gámez Laserna.

Será el próximo año un momento ideal para sumergirnos en lo irrepetible de esta composición.

2010-09-10T11:22:00.009+02:00

Recuerdo gráfico de una "Bajá"

Cada cuatro de septiembre la Virgen de la Sierra, patrona de Cabra, baja a su pueblo sobre el río de devoción de egabrenses y personas procedentes de muchos más lugares. No se parece al Rocío, tiene algo de Virgen de la Cabeza. La Virgen de la Sierra es una imagen muy venerada, de centenaria devoción pues ocho siglos la contemplan; entroncada en el estilo gótico y perteneciente al círculo de "vírgenes fernandinas". Alrededor de Ella, gira un extenso patrimonio religioso, con acentuados y singulares tradiciones.

En esta foto se advierte la muchedumbre que espera ante una de las puertas de la ermita a que salga la Virgen, ataviada con un manto del siglo XVIII, de exquisito adorno floral hilvanado con sedas preciosas.

En esta otra se divisa una de las perspectivas más hermosas de la bajada. La Virgen se perfila en un paisaje único y excepcional, declarado Parque Natural. Al fondo el valle de la Nava, formación geológica de enorme interés, una de las más importantes de su tipología en España.

En la siguiente foto apreciamos parte de los numerosos devotos y fieles que la acompañan en su peregrinar por los caminos de la sierra hasta el pueblo de Cabra. La Virgen se acerca a la primera parada usada como pequeño descanso para los costaleros, llamada la Viñuela, precioso cortijo rodeado de dehesas de quejigos y encinas.

Al salir de la Viñuela, la peregrinación encara uno de los momentos más difíciles. Se debe salvar una bajada de gran desnivel, con importantes riscos y abundante vegetación en los perfiles de los caminos. Es la denominada cuesta de las promesas.

La penúltima parada de obligado descanso, es "La Salve", pequeña y coqueta casa de campo, recientemente restaurado, cuyo campanario siempre avisa de la llegada de la Virgen, bien cuando baja a su pueblo, o cuando vuelve para subir a su santuario. Allí en La Salve, la Virgen es portada por las mujeres y se le canta la Salve, precisamente, una plegaria antigua, monódica, en el que una voz solista recita y el pueblo contesta al unísono.

Y finalmente una foto resumen, síntesis de la devoción que bulle en Cabra este día, de la profunda emoción que supone verla bajar por los parajes serranos. Desde la esquina inferior derecha hasta la superior izquierda vemos un camino serpenteante, colmado de personas que bajan con Ella. Se trata de la anteriormente mencionada cuesta de las promesas. Lo que ven en la foto pueden ser perfectamente dos kilómetros, más todas las personas que ya habían pasado en el instante de la foto. Realmente impactante.

2010-09-01T14:51:00.004+02:00

Un año más, la Virgen de la Sierra baja

Inauguro este nueva temporada de memorias y sentimientos, con un artículo sobre la bajada de la Virgen de la Sierra, patrona de Cabra, desde su santuario en la Sierra de Cabra (a 1.217 metros) hasta Cabra.

Pareciera como si la ley no escrita por la que nuestra Patrona debe bajar a su pueblo el 4 de septiembre, proceda de tiempos inmemoriales. Pero no es así. La tenaz costumbre, en cambio, ha convertido algo del siglo XX en un acontecimiento que por un día entronca con la tradición más antigua que una localidad pueda tener. El tambor y la bandera, esos blasones de nuestra tierra, ya recorrieron nuestras calles en el preludio del día en el que muchos egabrenses, al ver salir a la Virgen de su ermita, marcan en su calendario el paso de un año más. Con ese aire a tercios, los egabrenses, cada cuatro de septiembre, ponemos una pica en el corazón de Cabra, en su fe y tradición colectiva.

Como si todo estuviera ya escrito. Tan igual como siempre. Las campanas repican y se proyectan en el infinito de las sierras de Cabra, oyéndose con su eco en lontananza, desde Jarcas hasta Horconera, desde el Picacho hasta la Asunción. Ellas repican y nuestra alma se estremece y siente ese repeluco del gozo mariano.

Comienza el viaje de ida, con la Virgen a hombros de todo un pueblo. Sus ojos cristalinos, y esa figura hierática propia de las joyas del gótico, se clavan en los ojos de los devotos. Unos se encomiendan a ella y le depositan su deseo o incluso su último grito de auxilio desesperado. Otros sólo lanzan al aire una sencilla oración. Cualquier ínfimo detalle cobra una dimensión especial frente a Ella en este día. Y todos, al unísono, comienzan la peregrinación a Cabra inundados por los mismos cosquilleos, los mismos sentimientos.

En el itinerario, las diferentes paradas, sacralizadas por su presencia y eternizadas en nuestra memoria colectiva por los siglos de los siglos. La Viñuela y sus quejigos centenarios, los Colchones, a donde desemboca una cuesta de las Promesas coronada por el peñón de la Beata; la Salve, en la que las gargantas emiten una melodía ancestral, con sabor a monodía, en honor a María; o Góngora, donde el corazón mariano de Espejo aterriza para hacerse sevillanas.

La algarabía no deja de acompañarla en todo el trayecto. Se suceden espontáneamente y con sumo cariño, las letanías serranas lanzadas al viento. La Virgen y su Divino Infante nos ofrecen en este viaje unas estampas inigualables, cuando sus siluetas se recortan entre aulagas y romeros, riscos calizos, encinas y olivos. Por un momento queremos que el tiempo se pare en ese mismo instante. Aquél en el que la tenemos frente a nosotros, en esa paradoja de intimidad en medio de la muchedumbre. Cada egabrense en la Bajá vive su particular Oración a María, como escribiera el memorable Maestro Moral.

Y como siempre, la Virgen alcanza el paso a nivel. Desde allí, se funden los cuerpos cansados de los romeros con las sonrisas impacientes de los que aguardan su llegada. Es entonces cuando la Virgen abraza a la ciudad de Cabra y se alza de nuevo el batir del tambor y el confalón de la bandera, arco iris de paz y de consuelo que diría Juan Soca. Tras entrar en la barriada que lleva su nombre y recibir la reverencia de todos sus devotos desde la iglesia de San Francisco y San Rodrigo hasta la plaza Vieja, la Virgen se entroniza finalmente en esa atalaya con balcones a la Villa, al Cerro y a todo el casco urbano que se posa a sus pies.

2010-06-24T18:58:00.003+02:00

Moreno Pozo compone una marcha para las Angustias de Córdoba

La Virgen de las Angustias de Córdoba, obra culmen de Juan de Mesa

Enrique Báez compuso en 1952 una de las mejores marchas de la historia. Se llama "Virgen de las Angustias" y su comienzo aparece como un resorte, al que le sigue un despliegue melódico, trasunto de su eximio violín. Muchos años después, pero muchos más, en el 2007, José Manuel Delgado da a luz una marcha de corte clásico y buen gusto. Y ahora, la tríada la completa un compositor joven de inspiración efervescente y vanguardismo irreductible: Antonio Moreno Pozo.

Este músico pontanés ha experimentado un destacado salto en la composición de marchas procesionales. Su primer premio en el III Memorial Manuel Font de Anta, lo ha sacado del círculo reducido de las agrupaciones musicales, para abrirle las puertas de la composición para bandas de música. "Sine labe concepta" es el título del galón, a la que le siguió "Triana con su Esperanza", una hermosa marcha alegre que estrenó la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla a finales de abril.

Angustiarum Plena se llama su última obra, título tomado del verso magistral de Pablo García Baena. Se estrenará la Cuaresma que viene, cuando el Sagrado Misterio vuelva a Córdoba tras su proceso de restauración. La maestra de ceremonias a buen seguro que será la banda de Calíope de Fernán Núñez, que tendrá el honor de estrenar para Córdoba una nueva música dedicada a la Presidenta de las Rosas.

El próximo Jueves Santo la podremos escuchar por primera vez en la calle, compartiendo atril con otros grandes títulos de la música de Semana Santa y poniendo el telón musical a excepcionales momentos que va evocando la Virgen a su paso especialmente cuando vadea las callejuelas que le llevan a su barrio de San Agustín.

2010-06-15T17:27:00.002+02:00

Estrella no... ¡Virgen de la Estrella!

No se enteran. Ostracismo, ineptitud e ignorancia supina. Bueno, supina no, sino a conciencia. La hermandad de la Estrella, sabe, perfectamente, a estas alturas que aquella gran marcha de Farfán, "La Estrella Sublime" (para el vulgo "Estrella) no se la dedicó a la Dolorosa de Triana, sino a la Virgen de la Hiniesta. Fundamentos y documentos los hay para aburrir.

El problema surge cuando queremos ir a contracorriente de la historia, cuando pretendemos eludir la realidad o cuando denostamos nuestro propio patrimonio, máxime cuando éste es digno de su justo valor.

En la pasada salida extraordinaria de la Virgen de la Estrella, la primera marcha procesional dedicada a esta Dolorosa, "Virgen de la Estrella" de Gámez Laserna, apenas si sonó. Quizás una vez, dos no creo. Así sucede el Domingo de Ramos. Pasa sin pena ni gloria, relegada a un segundo plano. Se le da más protagonismo a la oficiosa que a la oficial.

Gámez Laserna escribió esta marcha precisamente porque la hermandad adolecía de una partitura propia. La cofradía recibió un regalo que pocas han tenido la suerte de recibir. Y firmó la que hasta día de hoy es su mejor marcha, "Virgen de la Estrella" (1970) Pero ni por esas. Tozudos como las piedras los hay siempre.

2010-06-10T10:47:00.002+02:00

El compositor José Ramón Rico Muñoz

(Publicado en el especial Semana Santa 2010 de El Día de Córdoba)

La historia de la marcha procesional cordobesa se escribe con nombres como los de Eduardo Lucena, Martínez Rücker, Gámez Laserna, Enrique Báez, Dámaso Torres, Francisco Melguizo o Luis Bedmar. Pero en las numerosas bandas de nuestros pueblos, existen compositores que, desde ese anonimato que prácticamente le dan los círculos reducidos donde se mueven, consiguen llevar a la partitura marchas de indudable interés.

Este es el caso del músico José Ramón Rico Muñoz, uno de los compositores que han descollado en los últimos años con la sobriedad y elegancia de sus marchas. Nace en Barcelona en 1970 aunque pronto junto a su familia, natural de Montoro, se afinca en este bello pueblo bañado por el Guadalquivir. En 1977 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, titulándose como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Jaén, y posteriormente cursa estudios de piano alcanzando el grado medio en el Conservatorio Profesional de Córdoba.

Su vinculación con las bandas de música viene desde la niñez. Ingresa como clarinete en la banda de música de la Asociación Música-Cultural “Juan Mohedo” de Montoro, hoy día una de las formaciones musicales más destacadas de la provincia. Ejerce como clarinete solista desde 1986 hasta el 2000, año en el que tomaría la batuta de la banda hasta 2008 y con la que grabaría dos discos: uno de marcha procesionales titulado “Semana Santa en Montoro” (2003, Pasarela) y “Melodías Montoreñas” (2008, Pasarela)

Con este disco de marchas procesionales, la banda de música montoreña consigue registrar una serie de marchas de solera y elevado clasicismo, como “Dolorosa” de San Nicolás y “Macarena” de Cebrián, conjugadas con marchas de nuevo cuño de músicos de la banda. De ellas merece la pena destacar “A nuestra Madre” (2000), preciosa composición de Rafael Cazorla, tristemente fallecido a quien Rico Muñoz dedicó su imponente “Elegía”, también incluida en este trabajo, melodía que le ha llevado quizás a ser reconocido en los círculos musicales de nuestras hermandades.

Comienza en la composición de marchas en 1994 con la titulada “Consolación y Esperanza”, dedicada a la homónima imagen que se venera en Montoro y estrenada en el pregón de la Semana Santa de aquel año. Con su marcha “Elegía” (2000) consigue el primer premio en el renombrado Certamen Nacional de composición de marchas fúnebres organizado por la Diputación Provincial y el Conservatorio de Zamora, en su edición de 2003, lo que nos habla de la calidad que atesora la pieza y el reconocimiento profesional que ha recibido.

En ese mismo año, estrena “Ntra. Sra. de la Soledad”, también para la Semana Santa de Montoro. A partir del 2004 su inspiración viaja a otras localidades, como Aguilar de la Frontera, con la marcha “A Jesús Preso de Aguilar” (2004) Pero fue el pasado año cuando el nombre de José Ramón Rico Muñoz alcanzó las más altas cotas de popularidad con el estreno de tres marchas: “Stmo. Cristo de la Piedad” (estrenada por la banda de música del Cristo del Confalón de Écija y dedicada a una imagen de veneración privada) “Esperanza Confalonera” (también para la banda de música del Confalón de Écija) y “Merced Cordobesa”, para la hermandad cordobesa de la Merced y estrenada por la banda de música del Guadalrosal de Los Rosales de Sevilla, marcha hermosa y de exquisito gusto.

La última composición para hermandades, data de finales de 2009, titulada “Azahar de San Francisco”, dedicada a María Stma. de la Candelaria de Córdoba, de la hermandad de la Oración en el Huerto, y estrenada durante el concierto que ofreció la banda de música AMUECI de Écija en el transcurso de la exaltación a la Candelaria pronunciada por el cofrade Salvador Giménez en el presente año. En dicho concierto, además, se estrenaron dos marchas procesionales de Luis Bedmar (“Candelaria de la Axerquía”) y José Juan Gámez Varo (“Señor de la Columna”)

Las marchas de Rico Muñoz se caracterizan por un lenguaje bañado en el estilo clásico y a la vez renovado, enraizadas en formas y melodías sugerentes que despiertan interés y admiración en todos los que las escuchamos con la debida atención. Como admiración era la que sentía y sigue sintiendo este músico por el célebre Enrique Báez Centella, quien fuera su profesor de percusión durante tres años. José Ramón Rico nos recuerda que Báez fue “una buenísima persona, gran profesor y magnífico músico” y que nunca recordó un mal gesto de él: “siempre simpático y bonachón, con la sonrisa en la cara”. La relación con el autor de “Virgen de las Angustias” se estrechó todavía más por la vinculación que mantuvo éste con la banda de música de Montoro, estrenándose la marcha “Ntro. Padre Jesús Nazareno”, dedicada al Nazareno de Montoro tras el encargo que le hizo el abuelo de José Ramón, a la sazón amigo de Báez y hermano mayor de la cofradía.

2010-05-28T10:33:00.004+02:00

XXX aniversario de la Agrupación Musical Cristo de la Expiración de La Rambla

A la memoria de Antonio Marín

Publicado en el suplemento especial de Semana Santa 2010 de El Día de Córdoba

Era 1980 cuando a la hermandad de la Expiración de La Rambla se le presentó una necesidad que sería común en muchas otras hermandades andaluzas que seguirían los mismos derroteros. Se estimaba conveniente la creación en el seno de la hermandad de una banda para que acompañara con su música. De esta forma, no sólo se cubría una función social, sino que además suponía un ahorro económico a medio y largo plazo, pues ya entonces la búsqueda de una banda no era una empresa fácil. Corría la época de la desmilitarización de las bandas y, al igual que se fue imponiendo el concepto de hermanos costaleros, también se hizo lo propio con los “hermanos músicos”.

Manuel Marín fue uno de los principales ideólogos de la primitiva formación, que pertenecía al género de las bandas de cornetas. Aquella banda infantil comenzó por un repertorio cuasi militar, combinado con marchas clásicas conocidas ya en esas calendas como las que venían firmadas por Alberto Escámez.

Pero llegaron los años noventa y, como tantas otras bandas de cornetas andaluzas, se tomó la decisión de acometer un giro radical en la instrumentación y estilo de la formación, convirtiéndose a agrupación musical y ostentando la batuta de la misma el recordado Antonio Marín, hijo del fundador.

Como toda agrupación que emprende los primeros pasos, comenzaron incluyendo en el repertorio las marchas clásicas de Manuel Rodríguez, de la modélica agrupación musical Santa María Magdalena del Arahal. Al mismo tiempo, la banda se abría más allá de La Rambla y progresivamente iba dándose a conocer en distintos puntos de Andalucía a través de conciertos y certámenes.

La publicación de sus dos discos nos sitúan en un punto fundamental: el buen repertorio que este colectivo de músicos ha conseguido fraguar con el paso de los años. Así en el 2002 aparece el primer trabajo discográfico, “Expirando en la Cruz”. Se rodean de varios compositores, todos primeras espadas en el género de las agrupaciones. José Manuel Mena Hervás firma “Rey de Reyes”, Pedro Pacheco hace lo propio con “Cuando la luna me mira” o “Expirando en la Cruz”, y Antonio Marín compone “Madre he ahí a tu Hijo”.

Entonces esta agrupación musical era ya un referente en la provincia. Su estilo era elegante, sobrio, perfectamente compenetrados y afinados, donde no faltaba el exquisito gusto en la interpretación y la cuidada selección de marchas que continuamente incorporaban de otras agrupaciones de Andalucía. La mano de Antonio Marín, gran músico y mejor persona, era más que notable. Hombre cabal y sereno, supo dirigir con su enorme calidad humana a una agrupación musical que llamaba la atención allí donde participaba.

Llegó el 2005 y con él el segundo disco: “Expiración, XXV Aniversario”. El salto cualitativo de la formación fue más que evidente y en él continuaban colaborando músicos como Pedro Pacheco (“Siempre habrá un Cirineo”) y José Manuel Mena Hervás (“Jesús Preso”) Se incorporan a la nómina Rafael Vázquez (donde se adapta la marcha de cornetas “Sangre y Agua”) o Francisco del Toro (“Alegría”) En destacado lugar aparece la grabación de “Reo de Muerte”, memorable composición de Nicolás Barbero, como gran ejemplo del repertorio tan completo que caracteriza a esta banda.

Estos treinta años no son el final, por supuesto. Se cierra un capítulo y se abre otro, para el que les deseamos toda la suerte posible. Recientemente, la noticia del fallecimiento de su director, Antonio Marín, conmovió a todos los cofrades que le conocían. Marín se fue para vivir eternamente junto al Cristo que tantos años siguió a través de la música procesional. Nosotros, por lo menos quien esto escribe, le recordaremos para siempre interpretando la soberbia composición fúnebre “Lloras en tu Soledad”, en una noche mágica en la que la corneta derrama su llanto sobre la esperanza de la resurrección. Descanse en paz.

2010-05-21T08:50:00.002+02:00

Compositores de hoy. Notas de vanguardia (5ª y última entrega)
Breve semblanza y tertulia con cinco compositores de marchas procesionales
(Publicado en la revista Cáliz de Paz, Cuaresma 2010)

Moreno Pozo recogiendo el premio del III Memorial Manuel Font de Anta

Antonio Moreno Pozo

No hay dos sin tres. Junto a los dos tratados anteriormente, Antonio Moreno se une para formar una tríada que, de seguir así, será recordada como una generación capital en la historia de los estilos de cornetas y agrupaciones. Este músico, trombonista, nació en Puente Genil (Córdoba) en 1981 y dirigió durante un buen tiempo la Agrupación Musical “Ntro. Padre Jesús de los Afligidos” de dicha localidad. Después, tomó la batuta de la banda de cornetas y tambores “Amor y Pasión” de Casariche (Sevilla) y en la actualidad ha retomado la dirección de la agrupación pontanense.

Comenzó componiendo para la banda de su pueblo, y luego amplió el círculo a bandas de renombre como la agrupación musical de La Estrella de Córdoba, o el Despojado de Jaén.
De Moreno Pozo llama la atención las mismas características que Barbero o González Ríos. Y es el tratamiento académico y formal que usan para la elaboración de sus marchas, la riqueza armónica de ellas y los diseños y formas tan cuidados. Entre sus marchas, podemos destacar Vía Crucis en el Arrabal, Sacritus Expolius, Al Gran Poder o Desconsuelo.

Uno de los proyectos más destacados en los que se encuentra trabajando, es en la composición de una obra de grandes dimensiones, titulada La Pasión de Cristo, cuya música sigue un programa literario concreto basado en el Evangelio según San Mateo y en el libro La amarga Pasión de Cristo por Anna Catalina Emmerich. Porque para él, la música procesional es también un medio por el que un creyente se expresa y muestra su compromiso con los principios a los que se aferra.

Sus referencias musicales son Joaquín Turina, Manuel de Falla y en general esa generación de músicos del nacionalismo musical. No es cosa baladí, puesto que en más de una marcha suya se advierten rasgos de este movimiento, incluso del impresionismo, salvando las distancias. Apela con insistencia a la necesidad de formación de los compositores de marchas, no sólo en el plano musical, sino también en el religioso.

Para este reportaje, Antonio Moreno nos responde generosamente a varias cuestiones planteadas, dejándonos interesantes apreciaciones de la realidad musical de nuestras cofradías. Entre las marchas de los últimos años, llama la atención, como hemos hecho con anterioridad, sobre Señora de la Victoria de González Ríos –otra muestra más entre la conexión de estos compositores– Jesús de las Penas, una Oración de José Manuel Bernal, director de la banda de la Oliva de Salteras (Sevilla), Después de la Madrugá de David Hurtado –por la mirada que hace al nacionalismo musical, con el que tanto se identifica, entroncando con Soleá dame la Mano– o Atado a la Columna, de Nicolás Barbero, por su carácter desafiante y novedoso.

Su orientación nacionalista, en el plano musical, claro está, se hace todavía más patente cuando es preguntado por una marcha clásica. Elige categóricamente a Soleá dame la Mano de Manuel Font de Anta, donde «se denota clarísimamente y por encima de muchas otras composiciones de otros autores, evidencias morfológicas de nuestra música nacionalista de finales del XIX y principios del XX, es decir, el llamado estilo andaluz o flamenco en los mejores términos de respeto de la palabra».

En cuanto al estado actual de la marcha procesional, Moreno se pronuncia muy claro en los tres estilos. Apunta, como no podía ser de otra forma, a González Ríos en el género de las cornetas, por su perfección y se lamenta del «gastadísimo recurso de solistas sin reparos, que no debería de ser un fin, sino un medio», achacándolo indudablemente a los escasos conocimientos de la mayoría de los compositores. En agrupaciones, sus impresiones siguen el mismo tono que en cornetas, abundando en los parecidos de las marchas, los recurrentes elementos de siempre y el escaso trabajo que presentan muchas de ellas.

En bandas de música, reconoce el resurgimiento de grandes marchas nuevas, como consecuencia de la proliferación de buenos compositores. Para él, compositores como Manuel Marvizón o David Hurtado, «consiguen de manera acertada mezclar el pasado y el presente, siendo metódicos y profesionales para una tradición tan arraigada como la marcha en Andalucía». No se olvida de la corriente de ‘silbadores’, que consiguen levantar una marcha sobre una melodía, dejando el desarrollo musical y los demás elementos formales a niveles bajísimos.

2010-05-17T10:38:00.002+02:00

Notas de vanguardia. Compositores de hoy (4ª entrega)
Breve semblanza y tertulia con cinco compositores de marchas procesionales
(Publicado en la revista Cáliz de Paz, Cuaresma 2010)

Nicolás Barbero Rivas

El joven pianista, titulado en este instrumento, Nicolás Barbero nació en Dos Hermanas en 1979, donde actualmente dirige la Coral ‘Regina Coelis’, compaginándola con sus deberes profesionales como profesor en la escuela de música de Palomares del Río (Sevilla). Su música, hoy día, despierta admiración en todos los lugares donde suena, llegando tanto al público más lego en la materia, como al más especializado.

Todas sus marchas, para agrupación musical, han supuesto un avance, un peldaño más en la evolución. Desde Reo de Muerte, que incluye una introducción en acordes con reguladores que inyectan a la composición una atmósfera inquietante, hasta sus marchas más nuevas, en algunas de las cuales se decanta por una estética más extrovertida y alegre. Con otra de ellas, Sangre en tus Clavos (1998) demostró que con las agrupaciones también se podían escribir marchas esencialmente fúnebres y serias. En ella destaca el carácter programático –el autor relaciona algunos motivos con circunstancias y escenarios de la Pasión de Cristo– o esos compases en silencio, rotos por la intervención en negra de unas trompetas acentuadas y obsesivas.

Señor de San Basilio (2002) reúne una técnica y una elaboración sobresalientes, recogiendo elementos y recursos de la marcha Estrella de González Ríos y evidenciando el apego de su autor a la música barroca y sus esquemas compositivos. La conexión entre éste y Barbero va más allá de la influencia que una composición pueda ejercer en otras posteriores, puesto que para él no hay mejor compositor en la actualidad que el director de Cigarreras, quien «explota a la perfección los recursos aparentemente limitados de este tipo de formación». Lo curioso es que esta admiración es mutua.

Pero Barbero no sólo termina en citar a González Ríos como referencia, sino también a Antonio Moreno y en concreto su marcha Desconsuelo, de la que destaca su enorme calidad. Entre las marchas clásicas, sin ninguna dilación se decanta por La Oración en el Huerto (1974), una marcha original para banda, que posteriormente se adaptó a agrupación, y que revisó precisamente Nicolás para el último disco de la agrupación musical Nuestro Padre Jesús de la Pasión de Linares, la banda por excelencia en el repertorio de este músico de Dos Hermanas.

Se muestra extremadamente crítico con la situación actual de la marcha procesional. Reconoce que el nivel de las formaciones ha aumentado considerablemente, pero en lo que a composiciones se refiere, considera que «son muchas las que se estrenan al cabo del año y muy pocas las que merecen la pena». ¿La causa? No duda en atribuírsela, claro está, a los propios compositores, «que se hacen llamar compositores porque cogen el encore, copian alguna marcha con distinta melodía y mucha cadencia andaluza», pero no deja ajenas, y con razón, a las bandas en todo esto, quienes demuestran no tener unos mínimos criterios a la hora de aceptar las composiciones nuevas, conformándose con cualquiera que les llega a sus manos.

Para Barbero, como hemos podido comprobar anteriormente con otros compositores, existe un progresivo desencuentro entre la teórica función religiosa de este tipo de música y los compositores, primando cada vez el mero lucimiento del autor, sobre la idea musical y la facultad que debe ostentar la marcha para servir de acompañamiento a la hermandad.

2010-05-13T10:59:00.003+02:00

Compositores de hoy. Notas de vanguardia (3ª entrega)
Breve semblanza y tertulia con cinco compositores de marchas procesionales
(Publicado en la revista Cáliz de Paz, Cuaresma 2010)

NOTA ANTES DE LA LECTURA

Fco. Javier González Ríos ya no forma parte de su banda, las Cigarreras. Su corneta, símbolo de la formación en toda su historia; su estilo compositivo, vanguardia y flecha de avance del género; y su batuta directoral, un pilar básico que ha puesto a Cigarreras en la cúspide, ya no están. González Ríos deja Cigarreras y con él un gran hueco. No sabemos los motivos, ni tampoco creo que sean necesarios saberlos. Resulta paradójico, pero así es la realidad.

En el terreno de lo que algunos llaman ‘Música de Cristo’, es decir, cornetas y tambores y agrupaciones musicales, es de obligado cumplimiento mencionar a Francisco Javier González Ríos, uno de los directores musicales de la banda de cornetas de las Cigarreras de Sevilla, sevillano de nacimiento y el mejor compositor, a juicio de quien esto escribe, que el género haya podido tener a lo largo de su casi centenaria historia.

Nació en 1967 y muy joven ingresó en la banda de cornetas de las Cigarreras. Comenzó estudiando con maestros de la banda, entre ellos Dionisio Buñuel o Bienvenido Puelles, verdaderas eminencias en el círculo de las cornetas. Su inquietud le llevó al cabo del tiempo a iniciar estudios formales de música en el conservatorio hispalense, en la especialidad de guitarra, teniendo finalizado en la actualidad la carrera superior de composición. Así pues, estamos, a buen seguro, ante el compositor mejor preparado para afrontar con las mejores garantías posibles la escritura musical en cornetas y tambores.

Ya en su primera marcha, Amor de Madre, González Ríos no esconde su originalidad y atrevimiento, usando técnicas poco exploradas entonces como el canon y el modelo imitativo de pregunta-respuesta. Después, otras composiciones como Pasión, Muerte y Resurrección o Refúgiame, lo situaron en la misma línea vanguardista, marcando siempre estilo, época y cátedra.

Pero su repertorio también hace referencia a la composición para agrupaciones. En Estrella (1996), por ejemplo, usa el canon y asienta las bases de un modelo por el que luego caminarían músicos de los que a continuación hablaremos, Antonio Moreno y Nicolás Barbero. Más tarde, con la marcha Virgen de los Reyes, se atreve a componer esbozando una forma fugada parcialmente. Y el paroxismo de sus innovaciones aparece en la marcha Señora de la Victoria (2007), para banda de música de plantilla completa con la participación de cornetas en afinación do/re bemol, toda una novedad hasta el momento, haciendo de la corneta no el mero instrumento que refuerce la melodía y otorgue siempre prestancia a la marcha (véase La Estrella Sublime de Farfán, 1925), sino también un elemento marcadamente melódico, que en su combinación con el resto de instrumentos incluso domina en ciertos pasajes el discurso musical. Como decimos, todo un revolucionario.

En cambio, Francisco Javier huye de los elogios. Respeta tanto la música que le ha visto nacer y formarse como persona, que no se atreve a elevar una palabra sobre la otra, para no dañar la sensibilidad de nadie. A pesar de todo, y preguntado para esta ocasión, este gran corneta reconoce el proceso de estancamiento que se está experimentando en el terreno de la composición y la necesidad de que se busquen y estudien nuevas fórmulas. Si tuviera que quedarse con una marcha de nuevo cuño, esa sería Noche de Lunes Santo de su amigo y compañero Bienvenido Puelles, una obra de corte clásico, preciosa, que da norte de sus gustos y preferencias. Entre las marchas históricas o más antiguas, señala Rocío, Prendimiento o Consolación y Lágrimas.

2010-05-11T10:48:00.004+02:00

Compositores de hoy. Notas de vanguardia (2ª entrega)
Breve semblanza y tertulia con cinco compositores de marchas procesionales
(Publicado en la revista Cáliz de Paz, Cuaresma 2010)

El compositor Francisco Javier Moreno

Francisco Javier Moreno

De él ya escribimos en el número anterior de esta revista, pero dado el enorme interés que su obra despierta en el contexto actual, hemos creído conveniente incluirlo en el presente reportaje.

Nació en Málaga en 1979 y ejerce en la actualidad como profesor de clarinete. Conocida es su marcha Cristo del Amor, una de las cimas de inspiración de su autor hasta ahora, perfecta en su desarrollo e instrumentación, en el que un motivo viaja solemnemente por diversos grupos instrumentales, haciendo de la marcha una pieza cohesionada y estructurada, buscando la unicidad en su expresión. La repercusión de la composición es importante, habiendo sido interpretada recientemente por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, dirigida por Francisco Javier Gutiérrez Juan, en el I Congreso Nacional de Bandas celebrado en la capital hispalense.

Otras composiciones de Moreno son Pax Malacitana o Soledad del Sepulcro. Éstas y otras han sido grabadas por bandas como la Sinfónica de la Trinidad de Málaga o la Municipal, también de Málaga.

Es ferviente admirador de Eloy García, situándolo entre los mejores exponentes del género. Marchas suyas como Virgen del Amor Doloroso o Alma de la Trinidad, demuestran, a juicio de Moreno, «que se puede llegar al gran público haciendo música de calidad, no haciendo falta golpes de efecto o experimentos ‘folckloristas’ de dudoso gusto». Para él, lo más importante de García no es lo que dice, sino cómo lo dice, «o sea, que las melodías, siempre bellas y cantables, no son un fin sino un medio, una excusa para desarrollar todo un discurso formal».

En cuanto a la situación actual de la marcha, se pronuncia de forma muy optimista, aunque pone el acento en los repertorios de calidad desigual y discutible. En el terreno de la composición, para Francisco Javier «coexisten diversos estilos de marchas, entre los que no siempre prima el buen gusto y la calidad». Por eso, solicita encarecidamente que «se deberían encargar las nuevas marchas a autores con la debida preparación académica para afrontar con solvencia la composición de las mismas». De lo contrario, como nos recuerda, «la evolución de la marcha siempre será errática y difícil».

2010-05-07T08:28:00.003+02:00

Un vídeo con sus años

Antonio Moreno Pozo me remite por email un vídeo curioso, con años, aunque todavía no es mayor de edad. Se trata de una actuación de la Agrupación Musical de la Estrella de Córdoba en Canal Sur en 1994. Entonces era una incipiente banda, con apenas cinco años, con un buen sonido que había ocupado ya puestos de peso en la Semana Santa de Córdoba. Hoy día es una de las mejores formaciones musicales de Andalucía, exquisita con enorme musicalidad.

Podemos apreciar los antiguos uniformes, más austeros y alejados de la pomposidad de muchos otros que llevan otras bandas, de color gris negruzco y gorra de plato. La banda interpreta "Salve", composición de Pascual González que se registraría dos años más tarde en el disco "Estrella". Una marcha sencilla de aire clásico que sirve como telón musical para unas imágenes que se proyectan durante la actuación donde vemos diversos pasos de la Semana Santa cordobesa.

En estas imágenes se advierte claramente la enorme evolución que ha experimentado Córdoba en su Semana Santa en los últimos veinte años. Así, vemos el paso de la Sentencia sólo en su fase de tallado, el de la Santa Faz también recién salido del taller de Guzmán Bejarano, el del Buen Suceso con el paso antiguo, anterior al del taller de Santa Águeda que será sustituido dentro de poco por el que el egabrense Manuel Jurado, y el cordobés Miguel Ortiz, tallarán para esta hermandad. Hasta el Prendimiento bajando por el Bailío con un caminar más propio de un palio que de otra cosa y por supuesto un misterio antiguo, donde no están muchas de las figuras que hoy día tantos admiran de las manos de Bernal ni tampoco el dorado que otros parecen defender como condición sine qua non de un paso de misterio. Más adelante observarán el Esparraguero y las Penas de San Vicente, donde el tiempo parece que no hubiera pasado. Todo lo contrario con el paso de Coronación de Espinas, otrora de la esética del Prendimiento y hoy día una gran obra artística del fallecido Antonio Martín. El de las Penas de San Andrés (como me gusta llamarlo) lo tienen en fase de madera y el de la Humildad y Paciencia totalmente diferente al de hoy, tanto por las imágenes secundarias como por el canasto.

Tanto han cambiado las cosas desde entonces, que hasta una marcha que nos parece de toda la vida, como es "Consuelo Gitano", en aquel 1994 estaba recién estrenada y salida del horno y no ocupaba los atriles de muchas bandas más allá de los Reyes de Sevilla y alguna que otra. No existía la vanguardia y el aire renovado y agradecido de Nicolás Barbero. No existía todavía la maravillosa "Estrella" de González Ríos, que marcó un hito y una revolución. No existía Moreno Pozo y su "Desconsuelo", claro. Tampoco estaba instaurada la fiebre por los arreglos y desarreglos, ni por los uniformes de soldaditos de plomo. Entonces grababan sólo las bandas que podían ofrecer un sonido más que digno y la técnica no era cómplice de chapuzas. Y tantas otras cosas más.

2010-05-05T10:32:00.004+02:00

La Trauermarsch según Francisco Pastor

Mater Desconsolata, la Soledad de Cabra (foto de Francisco Agudo, www.costalandia.blogspot.com)

Abajo tienen una pequeña reseña de Pastor y su parecer sobre la marcha procesional. Una primera entrega del artículo que publiqué hace poco en Cáliz de Paz, donde además se tratan los compositores Francisco Javier Moreno, Nicolás Barbero, Antonio Moreno Pozo y Francisco Javier González Ríos. Se hará por entregas.

Pero ahora quiero informarles de una iniciativa curiosa por parte de este músico, Francisco Pastor. En su web, www.franciscopastor.es, pueden acceder a la descarga de una recopilación sonora de diversas composiciones fúnebres y religiosas que ha dedicado a la Semana Santa. Grabaciones en directo donde se pueden apreciar la hermosura musical que desprenden los pentagramas que siempre firma este compositor. Bajo el nombre de Trauermarsch (marcha fúnebre en alemán) Pastor nos ofrece un paseo incomparable por la marcha fúnebre contemporánea. No se lo pierdan en www.franciscopastor.es

2010-05-03T12:06:00.006+02:00

Compositores de hoy. Notas de vanguardia (1ª entrega)

Breve semblanza y tertulia con cinco compositores de marchas procesionales

(Publicado en la revista Cáliz de Paz, Cuaresma 2010)

Foto de www.artesacro.org

El historicismo, que tan gratamente se está apoderando de numerosas bandas, en ocasiones nos impide ver la realidad actual de los compositores de hoy, de los músicos que escriben partituras para seguir cultivando el género. No es difícil entrar en la dinámica de denostar lo contemporáneo, y en cambio sobrevalorar algunas marchas que, siendo antiguas, no alcanzan el nivel esperado. Esta inercia es peligrosa. De hecho, está relegando a un segundo plano a muchos compositores de nuestros días que se las ven y se las desean para que una composición recién creada siga un itinerario adecuado para su difusión, aun reuniendo unos valores musicales sobresalientes.

No sucede así en los géneros de cornetas y agrupaciones, donde la explosión creativa arrastra a un innumerable grupo de músicos y compositores –la mayoría amateurs– al suculento caramelo de la fama puntual. En estos estilos, las marchas históricas en su mayoría no trascienden más allá de eso, de lo histórico o del testimonio cultural que constituyen, puesto que al verse limitados seriamente por las carencias técnicas del momento, los compositores de entonces, como Alberto Escámez o José Martín, no pudieron profundizar más en los diseños armónicos y melódicos. No obstante, más quisieran algunos ‘Mozart del encore’ de hoy día, parecerse en algo a Escámez con su perfección formal.

A buen seguro, más de una marcha actual podrá resistir la criba del tiempo y en un futuro considerarse como hito en la evolución estilística del género. Pensar que en el horizonte de cien años o más, apellidos como el de Pastor Bueno, estén en la lista de repertorios musicales a recuperar y realzar, no se antoja imposible. Las mejoras en la educación musical o el mejor nivel de nuestros conservatorios confluyen en el nacimiento de compositores con unos conocimientos técnicos riquísimos, perfectamente generadores de partituras de enjundia.

Por todo esto, para esta ocasión nos hemos permitido la licencia de acercarnos brevemente al perfil de algún que otro compositor contemporáneo de marchas, cuya producción nos resulta de enorme interés. Entre ellos, los hay que gozan del reconocimiento popular, sobre todo, los que circunscriben su actividad a las cornetas y agrupaciones, y otros que se sitúan en un plano más discreto, por desgracia, por culpa de ciertos criterios comerciales y canales de difusión que no recogen con la atención deseada la música que dedican a las hermandades.

Francisco Pastor Bueno

Nació en Utrera en 1951. Francisco Pastor lleva el arte en la sangre, por su padre, y también por su aprendizaje y desarrollo personal. Pianista y violoncelista, ha cursado estudios musicales, ejerciendo en la actualidad dicha profesión. Entre sus maestros, destacan el que fuera director de la eximia banda del Soria 9, Pedro Morales Muñoz. Como experto en música de cámara, su producción musical no sólo se ciñe a las marchas procesionales, sino también a obras de cámara y otros estilos.

Es uno de los mejores compositores actuales. Exquisito y minucioso en la técnica, pulcro en su instrumentación, formalmente correcto e incluso innovador, Pastor aporta en las machas una unción religiosa y espiritual raras de encontrar hoy día, donde los compositores caen en el juego peligroso de dejarse llevar por la grandilocuencia y el efectismo. Sus marchas tienen un evidente signo clásico, pero atesoran un lenguaje nuevo, actual, que las hacen elementos interesantísimos para el análisis del aficionado y los profesionales.

Las partituras de Pastor desbordan sensibilidad por todos sus compases. En ellas podemos encontrar marchas fúnebres, como Cristo de la Caridad (1998) o Nuestra Señora de las Penas (1998) en la que el autor diseña una armonía y contrapunto preciosos. Las hay también con un carácter alegre y triunfal donde la corneta recibe un tratamiento original, como es el caso de Expectación (2005) Entre sus últimas aportaciones, se encuentran Mater Desconsolata, inspirada en la Soledad de Cabra, o La Quinta Palabra, dedicada a la Hermandad de la Sed de Sevilla, habiendo sido ambas estrenadas recientemente.

Pero Francisco Pastor no sólo escribe corcheas y negras en el pentagrama, su elevada inspiración artística le lleva a escribir artículos de música interesantes por las indagaciones que en ellos realiza y por las opiniones que aporta. Preguntado para esta ocasión, considera que en la actualidad la marcha procesional se encuentra en dos caminos irreconciliables: «de una parte está el camino de la espectacularidad, de la música confeccionada para un espectáculo; y de otra parte el camino de la música transida de misticismo y con trascendencia religiosa para acompañar el más importante acto de culto de una Hermandad».

Si tuviera que decantarse por un autor clásico, ese es el jerezano Germán Álvarez Beigbeder, quien, para él, creó «el verdadero estilo andaluz de la marcha procesional romántica». De entre sus marchas, destaca Desamparo, «por encerrar en unos pocos minutos tantos sentimientos de otro modo inexpresables y por construir un poderoso retrato del dolor y del abandono que conforman la más dolorosa soledad y el más insaciable desconsuelo». Y entre las marchas de nuevo cuño, subraya el caso de Vicente Fernández García con su obra Eterna Lealtad.

2010-04-29T10:49:00.002+02:00

Homenajes a José de la Vega

Se suceden las muestras de condolencias y distintos medios se hacen eco de su fallecimiento. En Córdoba periodistas de la talla de Jesús Cabrera y Luis Miranda, brindan su particular homenaje en forma de columnas con detalles y reflexiones acertadísimas. Aquí tienen distintos artículos relativos al óbito.

2010-04-28T19:44:00.001+02:00

Sinfonía eterna
A la memoria de José de la Vega Sánchez

Sinfonía eterna que sube al cielo. Sinfonía eterna que nunca dejará de estar junto a nosotros y que visitará los atriles cada primavera para poner el contrapunto musical a esa fórmula conquistada que es el palio. Sinfonía eterna como aquella que sonó un Martes Santo en Capuchinos entre marfiles y lágrimas de ángeles, con el maestro asido a un bastón y siendo el hombre más feliz en aquel instante. Sinfonía eterna como aquella que sonó un Jueves Santo tras el palio de la Virgen del Valle y la Catedral recortándose tras su trasera. Tejera bordaba también su manto con las apoyaturas del comienzo, los quiebros melódicos de los clarinetes y la opulencia sonora de sus sublimes trompas. Sinfonía para toda nuestra vida.

De luto está el círculo orquestal español. De luto están las bandas de música. De luto está Córdoba y Sevilla, hermandades como los Dolores, el Císter o el Valle; bandas como Maestro Tejera, Expiración de Málaga o Esperanza de Córdoba. De luto está nuestra Semana Santa y su música. Y de luto, claro, están sus Dolorosas: la Virgen del Valle, la Esperanza Divina Enfermera, la Reina de los Ángeles.

En la mañana de hoy hemos recibido la triste noticia del fallecimiento de José de la Vega Sánchez, gran compositor cordobés afincado en Madrid, músico de enorme talento que con su adiós nos despoja a todos del calor de su fina y elegante figura.

Vino al mundo en 1929, en el barrio de Santiago de Córdoba. Estudió de pequeño con Pedro Gámez Laserna y pronto, ya de joven, recaló en Madrid donde viviría el resto de su vida ejerciendo profesionalmente la música. Violinista de fuste, formó parte de la Orquesta del Conservatorio, de la Filarmónica de Madrid y de la Sinfónica de RTVE, siendo más tarde asesor musical para Radio Clásica de RNE.

¿Y dónde está su eternidad? En sus melodías. De la Vega componía cantando. Se afanaba en trascender sus sueños y plasmarlos en papel pautado. Sus melodías eran cantábiles, preciosas, buscadores incesantes de la perfección y la belleza, claras como el manantial natural y tan expresivas como capaces de remover nuestras entrañas.

Él mismo reivindicaba en su música el andalucismo y españolismo que emergía en cada corchea. Su melodía era el trasunto de su mejor violín. Esas líneas inspiradísimas que era capaz de trazar alcanzaban cotas insospechadas hasta entonces en la historia de la marcha procesional. Las instrumentaciones siempre se caracterizaron por ser complejas y detallistas, con rasgos muy orquestales.

D. José experimentó los lodos del ostracismo. Su nombre irradió en las cofradías tarde, muy tarde, aunque a tiempo. “Valle de Sevilla” (1990), hermosa como pocas y una de las mejores de la historia, entró en la hermandad por la puerta de atrás. Pese a que se estrenó y la extinta banda de música de la hermandad de la Esperanza de Triana la grabó, no fue hasta que la adoptó el director de la Banda Municipal de Sevilla, Fco. Javier Gutiérrez Juan, para el doble disco “Maestros de la Pasión” (2006) cuando rápidamente conquistó a todos cuantos la escuchaban, convirtiéndose en pocos años en una de las composiciones más interpretadas en la Semana Santa andaluza.

El fenómeno era llamativo. Aquel disco le apadrinó sin duda. Le dio el espaldarazo y el merecido reconocimiento que le había sido esquivo. “Servitas de San Marcos” y “Triana, tu Esperanza” fueron las restantes obras contempladas en el trabajo y refrendaron la calidad de un compositor extraño a los ojos y oídos del cofrade.

Al final se obró el milagro y Córdoba abrió sus brazos para homenajearle un uno de diciembre del 2007. Lo hizo a través de grandes cofrades de la hermandad del Císter, auspiciados bajo la Asociación Cultural “Amigos de las Posadillas”. Mujeres y hombres que consiguieron que D. José gozara de las mieles del reconocimiento popular, con un memorable concierto donde la Banda de Música del Maestro Tejera interpretó diversas marchas suyas y se estrenó “Ángeles, Reina –música para un ángel-“, tan especial en su concepción como expresión, precioso poema sinfónico para la hermandad cisterciense del Martes Santo.

Al poco tiempo la hermandad de los Dolores, con quien José de la Vega mantenía el único lazo de devoción con Córdoba, veía estrenada su marcha “Los Dolores”, con letra de Jesús Cabrera y estrenada con el acompañamiento coral en el Círculo de la Amistad en enero de 2008 por la banda de música de la Expiración de Málaga. “Gólgota”, “Pasión por Macarena”, “La Esperanza”, “Niña Guadalupe” o “Santa Ana” fueron algunas de las marchas que d. José compuso en estos últimos años en tan poco lapso de tiempo y que simbolizaban ese repentino gusto por su música que frenéticamente se extendía por todos los lugares.

Hoy muchos le lloran y miramos al cielo para buscarle. Lo hacemos acunados por el crescendo final de “Valle de Sevilla”, tan poderoso e inquebrantable, tan invulnerable, que nos hace sumergirnos en una sensación inefable de alegría desbordante. O en los brazos del fortísimo de “Ángeles, Reina”, que nos reconforta y recobra la exultación sobre timbales que nos conducen al determinante final, metáfora de la esperanza de la Resurrección.

Maestro, descanse en paz.

2010-04-28T10:53:00.003+02:00

Cruceta musical del Sábado Santo

La Soledad de Cabra

Cabra el Sábado Santo vive su momento más grande. La Virgen de la Soledad, hermosa talla de Mena, se planta ante los ojos y los corazones de los egabrenses y demás devotos de la comarca, en una mañana radiante de Sábado Santo. La Soledad no es una Dolorosa cualquiera, trasciende el cerco de la realidad y se nos proyecto en el más bello imaginario. La Soledad es una de las mayores suertes que tiene Cabra, una imagen de gran magnetismo y devoción, que embelesa a cuantos la contemplan.

Salía con los compases de “Azul y Plata” interpretados por la Banda de Música de Villalba del Alcor, por cierto, banda que no estuvo a la altura de lo que se esperaba según las referencias que existían de la misma. Por Santa Ana sonó “Pasa la Virgen de la Soledad” de Pedro Morales, preciosa marcha alegre que no es común escucharla, seguida de “María Stma. del Subterráneo” de Gámez Laserna, que dejó al descubierto las carencias de la banda.

Continuaba solemne el cortejo, la cruz de guía de rocalla del siglo XIX, los nazarenos de capa, preciosos bordados en estandarte y bacalao y el altar andante donde la Señor a de la Soledad apresaba las oraciones con sus manos de Madre. Por calle Álamos se interpretaba “La Estrella Sublime” de López Farfán y en la esquina del Círculo de la Amistad “Valle de Sevilla”, seguida de “Aquella Virgen”.

Pero también hubo arenas. La Carrera Oficial destacó por ser el contraste con el buen repertorio de la primera parte. Así pues, se escucharon “Madrugada de canela y clavo”, “Sentimiento Gitano” y la esquina de con Juan Carandell “Rocío de Santiago”. Es decir, marchas que no ligan para nada con el cariz de la Dolorosa y la hermandad, y que me perdonen mis amigos de la hermandad, con la que guardo mucho cariño. Bien es cierto, por otra parte, que esta Dolorosa es la más popular, y las grandes paradojas nos llevan a ver en esta mañana la bulla más bulla de las que pueden verse en Cabra.

Por la calle la Cruz se interpretó “Margot” en una versión más breve y distinta de la que acostumbramos. Le siguió “Encarnación Coronada” y a continuación “Virgen de las Penas” de Abel Moreno para llegar a la altura de la saeta que magistralmente le cantó Fuensanta Rey, saetera de fina estampa, bella voz y elegancia por definición. Entró la Virgen de la Soledad con la marcha “Triana tu Esperanza” de José de la Vega a las cuatro de la tarde con Cabra entera volcada en la plaza de Aguilar y Eslava sintiendo cómo ya se le escapaba otra Semana Santa.

Pero el final se alarga y en la Asunción y Ángeles sale la cofradía de la Virgen del Socorro a las 8 de la tarde. El palio, de grandes dimensiones y uno de los más destacables de Cabra, salía acompañado de la Banda Municipal de Rute, dirigida por Miguel Herrero Martos. La formación interpretaba su marcha, “Virgen del Socorro” del Maestro Rodríguez, cadenciosa marcha, de aire solemne y garboso. Uno de los momentos musicales sobrevino con la interpretación de “Pasa la Virgen Macarena” de Gámez Laserna. Perfecta interpretación de la banda de Rute, con preciosa sonoridad y control de los planos sonoros, destacando el buen gusto y la acertada decisión de ejecutar el trío en su totalidad, haciendo la debida repetición que le da el verdadero sentido a la frase musical que finaliza la marcha.

También sonarían “La Madrugá”, “A ti Manué”, “Saeta Cordobesa” o “Pasan los Campanilleros”, entre otras marchas que integraron un repertorio magnífico. La Banda Municipal de Rute sigue siendo una de las formaciones más destacables de la Semana Santa de Cabra, junto con la Banda de Música de Cabra, por supuesto, Tubamirum de Cañete de las Torres y Amargura de Jaén.

2010-04-22T09:16:00.001+02:00

Cruceta musical del Viernes Santo

Aparecían los primeros rayos de sol acariciando el bello rostro del Señor de la Humildad y Paciencia. Por las inmediaciones de la plaza de San Agustín, la banda de música de Cabra, armada este año con un repertorio sobresaliente, interpretaba “La Madrugá”. Subiendo por la calle Priego, el fortísimo de “Martirio” nos producía el escalofrío propio del egabrense que en un Viernes Santo escucha una música tan suya como la marcha fúnebre lo era de su autor. Qué preciosidad de música. Se recogió el Señor con “Palio Blanco”, bien interpretada y llevada por los costaleros con tanta suavidad que se perdió entre las naves de la iglesia de Santo Domingo sin concesiones a la galería.

Al mediodía la Virgen del Rocío se plantaba en la plaza de España con “Pasan los Campanilleros” por la banda de música de Nueva Carteya. El Nazareno, mientras tanto, configurando una estampa típica, pero cada año más decadente, andaba con el sonido de la buena Agrupación Musical Virgen de la Oliva de Vejer de la Frontera interpretando “La Saeta”.

Por la tarde, el bellísimo conjunto escultórico de las Angustias de Cabra salía del Convento de las Agustinas con los solemnes acordes de su agrupación musical, “Virgen de las Angustias”, interpretando con gran delicadeza una partitura fúnebre, “Y bajó del Cielo”, de Luis Fernández, seguida de “Sangre en tus Clavos”. Al poco tiempo, el Sepulcro salía con los acordes de “La Madrugá” de Abel Moreno interpretada por la Banda de Música de Cabra; intercaladas las marchas con la participación de la música de capilla.

Las Angustias por la esquina con Juan Carandell y Barahona de Soto apuntaba con la espectacularidad de la marcha “Orando a ti Dios Padre” de Álvarez Barroso y la banda a un nivel impresionante. Detrás, el Sepulcro bajando y buscando su recogida, lo hacía con las notas penetrantes de “Tus Dolores son mis Penas” de Pantión.

En la recogida de la hermandad de las Angustias, rodeaba el Convento con “De tus brazos al Cielo”, y aprovechó la chicotá de la entrada para otra buena interpretación de la banda a través de “Reo de Muerte”. Después, el Sepulcro se recogía con la música de Gámez Laserna, “Saeta Cordobesa” y su propia Marcha Fúnebre “Cristo en el Santo Sepulcro” de Manuel Aguilar.

La Virgen de los Dolores, que había desfilado por la Carrera Oficial envuelta en un repertorio serio con “Mektub” entre otras, se recogía con la antítesis, “Pasan los Campanilleros”.

Pero en Cabra el Viernes Santo tiene una prórroga, un plazo que lo extiende hasta la madrugada ya. La hermandad del Cristo del Perdón sale a las 12 de la noche, con los nazarenos de riguroso blanco escoltando al Cristo del Perdón, precioso nazareno del círculo de Mora, sobre un majestuoso paso. Una hermandad siempre interesante de ver. Acompañaba como siempre, la Banda Municipal de Rute, este año igualmente completa en su instrumentación y con un sonido agradable e interpretación muy correcta. Enfilando ya el itinerario, avanzando hacia la altura del Círculo de la Amistad, sonaba “A ti Manué” y “virgen del Socorro”, partitura egabrense de 1974. Bajando por la calle Álamos, advirtiéndose ya el aire de recogida, sonarían “Triunfal”, “Macarena” de Cebrián y definitivamente su marcha, “Cristo del Perdón”, broche final a un día tan intenso.

2010-04-19T11:10:00.004+02:00

Bunbury estrena la tecnología 3D en Canal Plus

Fotos de Canal Plus

Un pequeño paréntesis ante las crucetas musicales de nuestra Semana Santa. Mañana o pasado las retomaré, pero antes quiero hacerme eco en forma de crónica de una experiencia que he vivido este fin de semana pasado, musical, por supuesto, pero que quiero compartir en este medio pese a pertenecer a un género musical muy distinto al de la marcha procesional, pero igualmente hermoso y emocionante, como es el rock.

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Los estudios Desafío se encuentran en la localidad madrileña de Fuente el Saz del Jarama, un pequeño pueblo dormitorio de Madrid, situado al norte de éste formando parte de la comarca histórica de Alcalá de Henares. Allí se ha estado gestando durante este último mes un hecho pionero para la televisión y la música española: el montaje, la preparación y el rodaje (esto último durante el 16 y el 17 de abril) de una película con Enrique Bunbury y su banda como únicos protagonistas.

Y es que como decimos, este fin de semana Canal Plus ha visto culminada la grabación de un concierto de Bunbury para emitirlo por Canal Plus 3D a través de esta nueva tecnología, a la que tendrán acceso los abonados y todas las personas que se acerquen a cines y otros establecimientos que proyectarán este acontecimiento. El artista zaragozano será quien estrene este nuevo formato. Como diría ayer una crónica publicada en “El País”: una grabación pionera en España.

Eran las diez de la mañana del sábado 17 cuando prácticamente las cien personas que habíamos sido invitadas al evento esperábamos impacientes en las puertas de los estudios. Desde primera hora sabíamos que éramos invitados de excepción, de gracia, que perfectamente no teníamos por qué estar allí, pues el documental que se ha grabado se ciñe sólo y exclusivamente a los músicos, no contempla público en la actuación que verán los telespectadores. El público, en esta ocasión, era un invitado de piedra, por obra y gracia del artista, Enrique Bunbury, que quiso contar con algunos de sus millones de fans para que tuvieran la oportunidad de presenciar algo inaudito.

Dentro, estaban las entrañas del proyecto y el reflejo de horas incontables y semanas infinitas de trabajo. El escenario, circular, se presentaba ante nosotros como un gigante extraño y artístico, repleto de detalles. Con una dimensión de 120 metros cuadrados, estaba compartimentado a su vez en tres atmósferas y ambientes diferentes: un escenario con un avión estrellado y aspecto terrizo, un cementerio repleto de tumbas y un motel de carretera. Lugares decadentes y soterrados de la sociedad, escondidos, tan propios del gusto del excantante de la mítica banda “Héroes del Silencio”. La sesión del pasado viernes se desarrolló en el primer escenario, y las dos del sábado en los restantes.

Para la ocasión se usaron 20 cámaras de ultimísima novedad distribuidas por todo el plató y un despliegue de medios espectacular, con decenas de técnicos, realizadores, productores, directivos, cámaras y auxiliares pendientes de todo detalle. Detrás del macro escenario, se disponían dos pantallas gigantescas con leds y diversos monitores que proyectaban simultáneamente las imágenes que se iban obteniendo del espectáculo. Las personas invitadas a la grabación nos dispusimos en diversas zonas, en todo momento vigiladas por la organización para no entorpecer el proceso complejo de captación de imágenes y tomas.

Según el director de Canal Plus, el hecho de que hayan elegido a Bunbury para este estreno se debe a su sobresaliente carácter versátil y magnético y por ser una figura reconocida en la música. El espectáculo, nos comentaba un técnico, persigue el modelo de videoclip y documental, de forma que se cristaliza una película musical de unos cien minutos de duración en los que Bunbury y su nueva banda, que le acompaña desde el 2008 con la publicación de su trabajo “Hellville de luxe”, interpretan 21 temas musicales, con importante presencia de su último disco, “Las consecuencias”, y otros grandes éxitos del artista. Todo dirigido y coordinado por Francisco Jaén, director de películas como “REC”.

Enrique Bunbury entraba en el escenario que recreaba a la perfección un cementerio y aparecía enfundado en un elegante traje con pantalón negro, chaqueta roja y camisa blanca abrochada hasta el cuello con un lazo. Su consabido sombrero, en esta ocasión negro igualmente, coronaba el perfil de la estrella rockera con un aire muy a Bob Dylan en el ropaje. El resto de la banda (Jordi Mena, Álvaro Suite, Jorge Rebenaque, Ramón Gacías y Robert Castellanos) iba también con un atuendo más discreto que el usado en conciertos públicos. Todos muy concentrados, serios y solemnes. Se notaban los nervios del riguroso plan establecido para que todo saliera a la perfección. No había lugar a la relajación.

Comenzó la sesión con la íntima “El tiempo de las cerezas”, hermosa canción desnuda en arpegios de guitarras, ausente de percusión y cualquier instrumentación que pueda perturbar el alma de la letra. Bunbury desgranaba cada palabra con su tono cavernoso y penetrante, perfectamente afinado. Seguidamente entraría “El boxeador”, uno de los temas más raros y originales del último disco, “Las consecuencias”. La tercera fue “De todo el mundo”, un alarde de belleza y armonía, de contracantos vocales del artista zaragozano, en todo momento jugando con la guitarra de Jordi Mena y el piano de Rebenaque y exhibiendo sus mejores registros agudos. Sobresalieron las interpretaciones de “Porque las cosas cambian” (canción perfecta en tiempo, letra y melodía) “Los restos del naufragio” (homenaje en forma de canción a grandes artistas y lugares mundanos) y “Los habitantes” (el tema más eléctrico del último disco y que tiene todos los visos de ser en poco tiempo uno de los hit del músico aragonés) La séptima canción fue “Frente a frente”, el single del disco y el tema más famoso por cuanto se trata de una versión de la conocida canción de Janette de los años ochenta.

Pero no terminó todo aquí. Por la tarde prosiguió la grabación con otros siete temas, al que asistieron otros invitados, que se interpretaron en el escenario del motel de carretera. Allí Enrique interpretaría temas como “El Extranjero”, “Sácame de aquí” o “El viento a favor”, en una suerte de notas, gestos y recreaciones cabareteras. Todo parece indicar que se estrenará el 29 de mayo, aunque antes Canal Plus hará dos emisiones en 3D, en modo experimental, de la feria taurina de San Isidro de Madrid.

Mientras tanto, el atrevido, original, odiado y venerado por unos y otros, Enrique Bunbury, se prepara ya para comenzar la semana que viene su gira mundial de presentación del nuevo disco, que tendrá lugar a lo largo y ancho de Estados Unidos. Habrá que esperar un poco para verle por España, será en el 2011, y en 2D, en carne y hueso, como manda nuestra costumbre.

2010-04-12T09:40:00.000+02:00

Cruceta musical del Jueves Santo

El Jueves Santo comienza en Andalucía en Cabra, precisamente, cuando la cofradía de la Piedad inicia su estación de penitencia a las una del mediodía. Acompañaba la banda de música Tubamirum de Cañete de las Torres, con el buen nivel que dejaron el año pasado. Salieron con “Al Señor de Arriate” y continuaron bajando la calle Mayor con “Procesión de Semana Santa en Sevilla”. A la altura de la confluencia con Bachiller León, sonó “Jesús de las Penas”, seguida de “Madre Hiniesta” para coronar la cuesta. Más tarde, bajando por la calle Álamos se acometerían los compases de “La Estrella Sublime” y en la recogida un regalo para los “hartibles” de las marchas: “Hiniesta” de Peralto.

Por la tarde abría el solemne e hierático Jesús Preso a hombros de sus costaleros vestidos de judía. Tradicional estampa egabrense con la banda sonora de fondo de “Bendición”, bien interpretada por una afinada Banda de Cornetas del Nazareno de Cáceres. A ella le siguió “Al cielo con el Rey de Triana”, y también hubo espacio para el clasicismo, con “Cristo del Amor” en la esquina del Círculo de la Amistad.

La hermandad de la Columna salía después, plantándose ante los egabrenses el hermoso misterio de la Columna. Le acompañaba una agrupación musical Virgen de las Angustias de Alcalá la Real con un espectacular sonido, compacto y afinado. Salió con “A la Gloria”, una de las últimas marchas de los Reyes de Sevilla, y apuntaron a la cuesta con “Soledad en tu Cruz”. Bajando por la calle Mayor sonaba “La Clámide Púrpura”, en una interpretación que me hizo soñar con los mejores años de los Reyes de Sevilla. En la angostura de Bachiller León sonaron tres marchas preciosas: “Reo de Muerte”, “Redención, Pasión y Amargura” y “Luna de Viernes Santo”.

Tras Él, el palio de la Virgen de la Caridad, magistralmente llevado y comandado. La Banda de Música de Cabra interpretó en esta procesión uno de los mejores repertorios de la Semana Santa egabrense. Para saludar a la cofradía de la Expiración, sonó “Cristo de la Expiración” de Beigbeder, y para saludar a la hermandad del Huerto “Jesús de las Penas” de Pantión, concatenada con “Coronación de la Macarena” para salvar la pendiente de Bachiller León.

De allí rumbo a Córdoba. Recogiéndose, por Antonio Maura, caminaba el imponente paso de la Sagrada Cena con “Costalero” tocada por la Agrupación Musical de la Estrella de Córdoba. Una larga caminata nos condujo hasta Santa Marina para presenciar el hermoso paso de Jesús Caído al compás de “Bendición” interpretada por la banda de cornetas de la Fuensanta y Caído. Seguía la estela el palio de la Virgen del Mayor Dolor en su Soledad, surcando la plaza donde se encuentra el monumento a Manolete con la marcha fúnebre en su memoria, “Paz Eterna” de Teixidor, interpretada por la banda de música de la Esperanza de Córdoba. Después se ejecutarían los antiquísimos compases de “Un Recuerdo” de Eduardo Lucena y más adelante “Por una Madre” de Enrique Báez. Una muestra del exquisito sonido y repertorio de esta banda cordobesa.

Pero el momento musical de la Semana Santa estaba por llegar. Un lugar, el entorno de Alfaros, Juan Rufo y Reja de Don Gome; una música, la de Calíope, la mejor en muchos kilómetros a la redonda; y una imagen, las Angustias, como pocas, sublime, mágica, culmen de la imaginería andaluza. Nada más que la primera fue de verdadero impacto: “Expiración” de Manuel Font Fernández bajando por Alfonso XIII. Sí, esa música que casi nadie escucha en directo. Si les digo que la escuché perfecta sin fallo alguno, créanme. Era un poema sinfónico, una sinfonía pasionista. Espectacular afinación y resalte de los metales.

En la esquina que encara Alfaros se interpretó “Expirando en tu Rosario” de Pantión. A ésta le siguió “Cristo de Vera Cruz” de Manuel Borrego. Uno de los cénit vino con “Margot” de Turina en la esquina con Juan Rufo. La banda, sencillamente genial. Una formación musical muy desconocida en los círculos cofrades, ofreciendo una calidad casi imposible de encontrar en la mayoría de las bandas de Andalucía, sólo alcanzable en formaciones del nivel de Tejera y Oliva. Y no exagero. Qué maravilla de fraseo de los clarinetes, desafiando los pasajes más complejos de la partitura de Turina, las escalas, los cambios en el ritmo. Magníficos esos metales. Pero todavía mejor en “Valle de Sevilla”, garbosos y elegantes, firmes y envalentonados, bajando por Juan Rufo para desembocar en Reja de Don Gome. Y allí, sonaría “Mater Mea” en la mejor versión que mis oídos hayan podido escuchar: la mejor, impactante. La Fúnebre de Chopin fue de escalofrío y no menos “Amarguras” advirtiéndose ya la luz de la plaza de San Agustín y los vecinos esperándola, para revivir su propia historia y esos años de antes en los que podían visitarla a escasos metros.

La Virgen de las Angustias paseó con solemnidad un Jueves Santo en Córdoba, escoltada por la mejor música, no sólo en la calidad, sino en el repertorio (marchas de Gámez, Báez, etc.) A los cordobeses que todos los años viajan a la Madrugá de Sevilla, se me antoja una necesaria advertencia: lo que sucede en Córdoba entre las 11 de la noche y las 3 de la madrugada, es algo inaudito, digno de ver, inolvidable y excelente. Además, es uno de los momentos que cualquier cofrade andaluz trotamundos de madrugadas debería visitar alguna vez en su día. Si no quieren hacerlo, mejor para uno, así me evito las bullas mientras que escucho el cielo musical no muy lejos de mi casa.

2010-04-09T11:35:00.003+02:00

Dos vídeos y dos momentos

El paso de misterio de la Columna de Cabra por la estrechez de la cuesta Bachiller León. Suena la Agrupación Musical Virgen de las Angustias de Alcalá la Real, interpretando las marchas "Redención, Pasión y Amargura" y "Luna de Viernes Santo".

La Oración en el Huerto de Cabra se presenta en su recogida con solemnidad. Sombras recortadas, perfiles que se diluyen entre el incienso. Andar suave y cadencioso sobre los fúnebres acordes de la marcha "Vía Crucis en el Arrabal" de Moreno Pozo, interpretada magistralmente por la Agrupación Musical Stmo. Cristo de la Salud, también de Alcalá la Real (Jaén)

2010-04-08T09:20:00.003+02:00

Cruceta musical del Miércoles Santo

Lágrimas y Desamparo

Buen Fin de Cabra

Abrió la tarde del Miércoles Santo la hermandad escolapia del Buen Fin de Cabra, Los Estudiantes. Escoltada por un nutrido cortejo de jóvenes cofrades, la Virgen del Buen Fin bajo palio era portada con mimo por sus costaleros, quienes tuvieron que desafiar nuevamente al espacio para obrar el milagro de salir de la estrechez de la puerta de la iglesia. Acto seguido, la banda de música de Cabra ejecutaba la marcha de salida, “María Stma. del Buen Fin” de Francisco Cano, seguida de “Sevilla Cofradiera” para tomar el definitivo adiós a la plaza de los Condes de Cabra, en una pulcra interpretación de la formación musical egabrense, que pudo lucir buena parte de su grandísimo repertorio, pues es esta cofradía precisamente una de las que mejor cuidan el aspecto musical.

Ya iniciaba su itinerario el Buen Fin camino de la Carrera Oficial cuando el Nazareno de las Necesidades bajaba la calle Priego con una magnífica Agrupación Musical “Virgen de las Angustias” de Cabra, interpretando “Costalero de Dios” (hacía tiempo que no escuchaba esta marcha en la calle) y “Resucitó”. Merece la pena resaltar el gran salto de la banda egabrense y la calidad y afinación que han destilado en todas sus participaciones. Mi enhorabuena, sin duda.

En Córdoba la cofradía del Calvario bajaba por la Judería camino de la Santa Iglesia Catedral-Mezquita. Por Deanes, el Nazareno del Calvario iba lentamente al compás de “Silencio Blanco” a cargo de la Banda de Cornetas del Despojado de Granada. Se dirigió al patio de los Naranjos con los sones de “Padre Manuel” de Pedro Pacheco. Detrás, la Virgen en su Mayor Dolor, en el sobrio palio de cajón acompañada de la banda de música Álvarez Quintero, que vuelve a reiterar este año que no está en su mejor momento. Es de agradecer la interpretación de “Por una Madre” de Báez por Deanes, pero no brilló a la altura que la partitura merece. En cambio, en la siguiente chicotá, con “Macarena” de Cebrián”, la música sonó más compacta y afinada, debido por supuesto a que la marcha macarena está más que trillada en el seno de los músicos.

La hermandad de la Paz, en su vuelta por calle Caño y Osario, buscaba uno de los momentos más esperados de la jornada: su paso por los jardines de Colón. Antes, en calle Osario, el imponente misterio del Señor de la Humildad y Paciencia reviraba en la estrechez con “Mi Cristo de Bronce”, a cargo de la Agrupación Musical “Santo Tomás de Villanueva” de Ciudad Real. Tras Él, la Virgen de la Paz, bajo precioso palio plateado y ochavado con el acompañamiento de la banda municipal de Huévar interpretando “Coronación en Montesión” de Abel Moreno, contando con el acompañamiento coral de la escolanía de la hermandad.

Por último, como broche final, la hermandad de la Misericordia, cordobesa y clásica por antonomasia, abandonaba La Compañía para desembocar en Claudio Marcelo con “Corpus Christi” y “Macarena” de Cebrián, a cargo de una banda de música de la Esperanza de Córdoba que en este año han ofrecido un alto nivel, ocupando un lugar prioritario en la Semana Santa cordobesa. Bajando por Claudio Marcelo, la alegría y el fulgor de “Rey de Reyes” fue la sintonía de despedida a un Miércoles Santo que terminó en el silencio del Cristo de la Expiración de Cabra por Bachiller León.

2010-04-06T10:48:00.004+02:00

Cruceta musical del Martes Santo

El Martes Santo rumbo a Sevilla para presenciar sus cortejos penitenciales. La primera de la tarde fue la hermandad de San Esteban, por plaza Pilatos, a pocos metros de la estrecha ojiva del templo que la cobija. El Señor de San Esteban caminaba comandado por los Ariza acompañado de la agrupación musical “Ntro. Padre Jesús de la Redención” de Sevilla, novedad este año. Sonaba “Himno de San Antonio”, “Señor de San Esteban” (marcha nueva que la banda dedica al Cristo de la Salud y Buen Viaje) y “La Piedad”. Cierto es que los Reyes han perdido peso específico, culpa sobre todo del pobre repertorio que ofrecen de marchas nuevas, pero ni que decir tiene que Redención no aumentó la calidad musical del cortejo y que por supuesto se echaron de menos los sones castizos de los tricornios.

El palio de la Virgen de los Desamparados se presentó en la plaza con “Virgen de las Aguas”, acometida por una bien conjuntada banda de música de las Cigarreras. Le siguió “Caridad del Guadalquivir” y se perdieron con “Coronación de la Macarena”. La banda de las Cigarreras mejoró el repertorio tras el palio, que siempre se ha destacado desgraciadamente por falta de rigor y empaque artístico.

De allí a Omnium Sanctorum, donde el palio de Gracia y Amparo, en solemnidad y majestad, salía con la marcha de Ignacio Otero “Cristo de las Almas”, magníficamente interpretada por la banda de música de Julián Cerdán de Sanlúcar de Barrameda, felizmente recuperada para la música procesional. Interpretaron a continuación “Gracia y Amparo”, preciosa marcha de Abel Moreno, una de las obras que merecen la pena destacar de su larga trayectoria. Casi apareciendo por la Alameda de Hércules, sonó “Ntra. Sra. de Guadalupe” de Pantión. Y más tarde, en la recogida, al final de la cuesta del Rosario, con la esquina de San Isidoro, se interpretó sorprendentemente la “Marcha Fúnebre a Ntro. Padre Jesús de la Pasión” de Joaquín Turina. Una rareza escucharla en la calle, una suerte el poder paladearla.

Es una lástima ver a la Virgen de los Estudiantes en un magnífico palio, precedida de un gran cortejo, y con una música tan corta en calidad y variedad. Una música muy por debajo de la categoría artística del palio. La banda de música de Alcalá de Guadaira viene a menos, en el contexto bandístico de Sevilla no da un nivel satisfactorio que digamos, y encima el repertorio que la hermandad escoge para la estación de penitencia es cuanto menos deficiente, careciendo de grandes marchas, apostando por muchas partituras mediocres y dejando a un lado música propia como la que hiciera Pedro Braña en su día. Bordeando la Catedral sonó “Stmo. Cristo del Desamparo y Abandono”, la típica marcha, que por ser fúnebre, no deja de ser un “bodrio” mayúsculo.

El palio de la Hermandad de San Benito, arropado por una buena banda de música de Puebla del Río pasaba junto a la iglesia del Valle con la marcha “Coronación de la Macarena”. Más tarde, la hermandad de Santa Cruz serpenteaba por las calles céntricas. Llegando a Castelar Maestro Tejera emprendía los solemnes acordes de “La Madrugá”, acompasando el delicado palio de esta hermandad. En la plaza de Molviedro se produjo uno de esos momentos para enmarcar. Girando y plantándose entre la muchedumbre, sonaba “Saeta Cordobesa”, en una versión fina, precisa y bastante bien ajustado en el ritmo. Allí casualmente se encontraban muchos cordobeses, que recibieron un auténtico regalo del cielo.

2010-04-02T10:59:00.004+02:00

Cruceta musical del Lunes Santo

Cabra escapó del agua y la cofradía del Calvario y Rosario pudo hacer su estación de penitencia. Quizás algo deslucida por la premura en la recogida ante el riesgo que existía de precipitaciones. El Lunes Santo en Cabra es la jornada en la que el cofrade egabrense entiende qué es eso de ver una trasera diluirse en el horizonte, perderse y querer retener el tiempo para que el instante sea eterno.

Antes salía el antiquísimo Cristo del Calvario y a sus pies la Virgen de la Concepción. Detrás la Agrupación Musical Virgen de las Angustias de Cabra que en esta Semana Santa está derrochando muy buen nivel, gran conjunción y afinación, plena en matices. En la plaza de Aguilar y Eslava sonaron concatenadas "Y bajó del cielo", "Orando a ti Dios Padre" y "Te llevaste mi alma", tres marchas hermosas y, como digo, muy bien interpretadas.

Detrás la Madre del Rosario en su palio elegante, con el cadencioso andar de los costaleros. La Banda de Música de la Asociación Musical Herrereña interpretó "Reina del Stmo. Rosario", marcha dedicada a la Imagen, seguida de "Virgen de la Palma" de Marvizón. Para perderse por Pepita Jiménez, se puso en el atril "Stmo. Cristo del Desamparo y Abandono". En la confluencia de Santa Rosalía con Muñiz Terrones, el crucificado del Calvario se presentaba con la melosa y romántica marcha de "Beso y Traición" de Mena Hervás. Mientras que el palio del Rosario lo hacía con "Mater Mea" en una versión muy afortunada de la gran partitura de Dorado.

En la recogida, por calle La Cruz, estrecha y oscura, propia de regusto cofrade y clasicismo, el palio se perfilaba por las paredes de su barrio con "Gran Poder" de Juan José Puntas, una marcha por otra lado rara de escuchar en la calle. Entró en la plaza de la iglesia con "Encarnación Coronada", como manda la nueva tradición instaurada en la hermandad, y realizó la complicada maniobra de entrada al templo con su marcha, "Reina del Stmo. Rosario" de Manuel Aguilar.

2010-03-31T12:30:00.002+02:00

Cruceta musical del Domingo de Ramos

La espera se acabó y comenzó todo. Del temblor de espera, al temblor de la despedida. En Cabra por primera vez veíamos a Jesús entrando en Jerusalén sobre costaleros, acompañados por una Banda de Música de Cabra interpretando "A Cristo Rey" en la salida, y sumergiéndose en la Fuente entre "Virgen de los Estudiantes".

En la tarde, supo a gloria ver al Lavatorio salir desde la iglesia, apostado en su trasera mientras en el contraluz se recortaba el Señor de la Humildad. Las magníficas cornetas de Coronación de Campillos acometían los compases de "La levantá", marcha dedicada a esta hermandad, con la que realizó el giro para encarar la despedida a la plaza Rubén Darío.

Y el Getsemaní egabrense se llenó nuevamente de aromas a siemprevivas y romero. El majestuoso paso de la Oración en el Huerto salía con suavidad, poco a poco, de la Asunción y Ángeles con "Penas en tu Caminar" y "25 años de Salud", interpretadas por la Agrupación Musical "Stmo. Cristo de la Salud" de Alcalá la Real, que cumplía diez años tras este paso. La calle Mayor volvió a revivir su propia memoria, con "La Oración en el Huerto". de Lozano Perea. Regusto clásico con "Virgen de las Angustias", o con "Perdona a tu Pueblo" e "Himno de San Antonio" para entrar en Carrera Oficial. "Jesús del Prendimiento", "Madre y Señora de Santa Ana", "Señor de Pasión", "Consuelo Gitano", "Al Dios Moreno", "Oración"... fueron algunas de las numerosas marchas que se escucharon.

Memorable como siempre "Sangre en tus Clavos" en un giro de ensueño y memorable, también, como siempre, cada vez que suena "Triunfo de tu Santa Cruz", que este año cayó por San Juan de Dios". La recogida fue de babero. Doce de la noche, silencio absoluto cuando el Huerto avanzaba poco a poco, elegantemente, sobre la música fúnebre de "Via Crucis en el Arrabal" de Moreno Pozo. Espeluznante estampa musical para un broche de Domingo de Ramos, luminoso y mágico.

2010-03-26T10:38:00.004+01:00

El temblor de la espera

Como diría Barbeito, estamos en el temblor de la espera. Como diría Antonio Burgos, en los días del gozo. Y como se dice, quedan horas, escasas horas, para tocar el cielo con las manos. En esta subida, nos acompañará siempre la música, que existe porque antes nació el silencio.

Parafraseando al gran Burgos, estarán ya los atriles puestos, los clarinetes, las batutas, las gorras de plato, las cornetas y sus destellos. Estarán puestos Font de Anta, Gámez Laserna, González Ríos, Manuel Rodríguez, Farfán, Barbero, Moreno Pozo, Braña; La Pasión de Linares, Maestro Tejera, Carmen y Oliva de Salteras, Esperanza de Córdoba, Tubamirum de Cañete de las Torres, Estrella de Córdoba, Redención y Reyes de Sevilla. Ya nos está esperando "La Oración en el Huerto" de Lozano Perea por la calle Mayor.

Nos acariciará la suave brisa de un trío final de ensueño, nos golpeará el alma una introducción jubilosa de cornetas, y nos volcará el corazón un recoveco de clarinetes trazando una saeta eterna en el aire de Andalucía.

Estamos, ya, en las vísperas más vísperas. En ese temblor de espera. En un Viernes de Dolores en el que Córdoba se despierta besándole las manos a la Dolorosa del pálido quebranto. Estamos, ya, listos para contemplar, recrearnos y reflexionar ante Cristo y su Pasión.

2010-03-25T09:12:00.002+01:00

Entrevista a Rafael León, gerente de la banda de música María Stma. de la Esperanza de Córdoba

(Publicado en la revista Córdoba Cofrade, especial Cuaresma 2010)

Las marchas recientemente recuperadas “Jerusalem” de Milpager o la Marcha Fúnebre de José Molina León, nos ponen en el norte de un nombre y una banda: Rafael León y la banda de música de la hermandad de la Esperanza. Nos acercamos en esta ocasión a la figura de su gerente, ideólogo y uno de los pilares de la formación, músico de formación y de afición. Rafael León es Licenciado en Veterinaria, Grado Medio de flauta travesera y en la actualidad se encuentra cursando el grado medio de tuba. Nieto de músicos y hermano de músicos. Su abuelo paterno fue músico de primera, bombardino, en la antigua Banda Municipal, y su abuelo materno, Juan José Carretero, fundador y director de la Banda Municipal y el Centro Filarmónico de Espejo. Además, sus tres hermanos ejercen la música, siendo el mayor el director de la banda. Música que fluye por la sangre, y sangre que se emociona con el pálpito de cada partitura bien compuesta e interpretada.

¿Cómo surgió la organización de la banda? ¿Era una necesidad de la hermandad de contar con una propia, o más bien una necesidad de Córdoba?

Un grupo de jóvenes cofrades y músicos teníamos la ambición de que en Córdoba hubiera una segunda banda de música, de forma más constante en el tiempo, y sobre todo que se preocupara por la música de Córdoba y los autores cordobeses. Por otro lado, la Hermandad de la Esperanza, con el que era Hermano Mayor a la cabeza, Don Antonio Galán, buscaba la forma de poder llevar a cabo el proyecto de una banda de música, entre otras actividades que dinamizaran una gran casa de Hermandad que había sido recién adquirida y acondicionada.

15 de noviembre de 2004, una fecha indudablemente relevante. Incluso podríamos atrevernos a afirmarla como punto de inflexión de la marcha cordobesa. ¿Cómo lo recuerdas?

Lo recuerdo como el punto de inflexión de nuestra banda de música. Aunque la banda había realizado su presentación casi dos años antes, fue en este concierto, donde se dio a conocer cómo queríamos que fuera nuestro trabajo, y se recuperó para banda de música la marcha “Un Recuerdo”, además de ser el punto desde donde tuvo la explosión interna de crecimiento y el trazar las líneas que hasta hoy siguen. Del concierto en concreto, recuerdo muy gratamente primero la entrega de la Hermandad del Santo Sepulcro, con una banda “muy verde”, la entrega del público, llena hasta arriba la Iglesia, incluso con gente de fuera de Córdoba venida ex profeso un lunes por la noche.

Una de las principales aportaciones de la banda ha sido la incorporación a su repertorio de mucha música procedente del archivo de la banda municipal de Córdoba, que, quizás, desde su extinción había quedado demasiado en el olvido. ¿Cuál es la valoración de este rastreo? ¿Qué piezas te han sorprendido más por su existencia?

Había piezas olvidadas, y hay piezas que habían tenido un tratamiento poco adecuado, y que por lo tanto incluso se habían catalogado como poco cofrades y cosas por el estilo. El propio archivo ha arrojado cosas foráneas que se conservaban en el mismo, que nos arrojan mucha luz sobre todo en los comienzos de la música procesional. Por desgracia, el archivo no está completo, y ha sido esquilmado en dos ocasiones: una por la familia “De la Torre”, que tras el pleito con el Ayuntamiento, Rafael de la Torre se llevó todo aquello que consideraron que le pertenecía (lo suyo y lo de su padre) eliminando muchas copias de casi cincuenta años (gracias a Dios las particellas no, sólo los guiones). La segunda vez, es cuando se repartieron los originales de algunas (muchas) de las obras de los autores que estaban vivos, al deshacer la banda municipal. En cuanto a la pieza que más me haya sorprendido quizás sean las dos marchas de Rücker, en los inicios del género, obras de gran valía.

Decir concierto de Santa Cecilia es sinónimo de nuevas recuperaciones históricas, desde que comenzasteis los conciertos. Haznos un breve recorrido por estos últimos cinco años, desde 2004, en las marchas recuperadas y por qué.

Desde 2005 se han recuperado muchas marchas, y no solamente en los conciertos de Santa Cecilia. Quisimos comenzar con las marchas locales del Siglo XIX, y así se hizo (y hubo quien por ello nos dijo que estábamos puenteando el túnel del tiempo) e incluso se recuperaron algunas de las que sonaban de autores extraños, como Milpager o Roig. Otro de los puntales de estos conciertos ha sido dar a conocer y homenajear a los compositores que escribieron marchas de procesión, fueran de Córdoba o no. El tercer objetivo era presentar marchas patrimonio de las cofradías con las que realizábamos el concierto, algunas absolutamente desconocidas, de las cuales no tenían ni siquiera registro fonográfico, o incluso nadie salvo cuatro o cinco personas conocían de su existencia.

Gracias a vuestro ímprobo esfuerzo, se ha puesto de relieve la gran aportación de Córdoba a la marcha procesional en el período finisecular romántico. Eduardo Lucena, Gómez Navarro y Martínez Rücker son tres pilares no sólo de la música procesional andaluza, sino cordobesa. En cambio, sus nombres no han llegado a nuestros días tan difundidos como otros oriundos de Sevilla. ¿A qué crees que se ha podido deber?

A los tres que nombras, yo me atrevo a añadir otros tres, que son Eusebio Alíns Juanos (Marcha fúnebre sobre motivos del Dies Irae), Rafael de la Torre (Viernes Santo) y Antonio Bustelo Basadre (existen dos marchas fúnebres aún a comprobar si tienen relación su dedicatoria con Córdoba). Si no han llegado estas marchas hasta nosotros, no creo que sea por falta de motivos evidentes musicales y cofrades: en Córdoba están documentadas las primeras marchas propias para la Semana Santa Andaluza (dedicadas a la cofradía de Jesús Nazareno) en 1857. Eduardo Lucena fue junto de Eduardo López Juarranz el primer compositor de marchas dedicadas a la Semana Santa Andaluza que lo hizo de forma “prolífica” (Compuso al menos siete marchas en 1879, entre ellas probablemente las que llevan por título “la Pasión” y “La Redención”, más “Un Recuerdo” en 1883). Rücker es uno de los compositores más ilustrados de cuantos han compuesto marchas en todos los tiempos.
Si no han llegado hasta nosotros pienso que es por los mismos motivos que han hecho que en Sevilla de ese periodo solamente fueran conocidas de forma generalizada hace una década “Virgen del Valle” y “Quinta Angustia”. Estas dos marchas siempre tuvieron a dos hermandades detrás que apoyaban su interpretación. Prácticamente ha sucedido lo mismo con las marchas cordobesas de los años cincuenta, donde casi la única que era conocida era “Lagrimas y Desamparo” por el lícito e insistente empeño de la cofradía en que se tocara varias veces en su propio recorrido.

Quizás, por estos fallos constituidos en el pasado, decidisteis capitanear una propuesta para saldar una deuda que tenía Córdoba con el compositor Pedro Gámez Laserna, ¿no? La propuesta surgió a raíz de una entrevista con Leandro Gámez Varo (Q.e.p.d.) quien, a lo largo de la conversación, en una de las preguntas, dijo, con los ojos brillosos, que su padre y él mismo lo que habían echado de menos era que Córdoba nunca le reconoció nada. Creo que además de justo y merecido el rótulo de su jardín, se hizo feliz a mucha gente con esa iniciativa. Aun así pienso que hay otros muchos músicos compositores de marchas, entre otras cosas, que todavía aguardan un merecido homenaje.

Me atrevería a apostar que existe una relación clara de causa y efecto en lo que sigue. La marcha procesional cordobesa ha alcanzado una revalorización notoria en estos últimos años, coincidiendo en el tiempo con el trabajo de la formación musical de la Esperanza. ¿En qué medida, modestia aparte, os consideráis partícipes de ello?

Me atrevo a más: la Música procesional ha alcanzado una revalorización notoria de forma general en Andalucía. Creo que se nos puede considerar partícipes en la misma medida que todos los que trabajan por ello. Se han dado una serie de circunstancias todas a la vez. Sin dudarlo, la más importante de todas es la página web www.patrimoniomusical.com que tú llevas.
En el caso particular de la marcha de Córdoba, modestia aparte, y espero tampoco pecar de soberbia, no tengo duda de que tenemos mucha de la parte de culpa de lo que se está haciendo, con el beneplácito de cofrades y de músicos: sacamos a la luz las partituras, buenas y no tan buenas, para conocerlas todas y poder escoger con más criterio. Además de ello, hay un grupo de personas que dedicamos de forma altruista tiempo a la edición de las partituras, muchas veces ilegibles, ediciones que se hacen de forma historicista y científica, respetando a los autores y su voluntad. Y además creo que en la medida de la lógica, damos la difusión adecuada de grabaciones, partituras editadas, fotocopias de originales e información a quienes lo han solicitado. Eso se traduce luego en la dignificación de muchos repertorios, y de marchas que antes serían una epopeya escucharlas en un concierto, hoy sean reivindicadas por juntas de gobierno para que suenen en el recorrido.

Llama la atención el calendario que tenéis para la próxima Semana Santa: cuatro participaciones en hermandades cordobesas. ¿Qué esperas de esta gran oportunidad para la banda?

Es para todos nosotros una satisfacción, un orgullo y una responsabilidad grande. Satisfacción porque es por lo que venimos trabajando un grupo grande de gente desde hace mucho tiempo, y es uno de los logros más anhelados por todos. Orgullo porque una banda nacida desde cero, ha llegado a donde está de forma consciente, y acompañamos a cuatro Hermandades que tienen grandes hitos en su historia. Y una responsabilidad porque en ninguna de las tres hermandades la relación es meramente contractual, va mucho más allá. Además de eso, no quisiera dejar de nombrar y valorar las hermandades de Gloria, que nos han brindado fuera de Semana Santa todo su apoyo, y con las que existe la misma conjunción que con La Sangre, La Misericordia y El Caído.

Alfonso Lozano y Rafael Wals son dos de los autores jóvenes que la banda cultiva. ¿Qué están aportando y qué horizonte ves en la marcha cordobesa?
Grandes amigos míos ambos, pudiera parecer que peco de subjetividad, pero apunto que en un futuro bastante cercano darán que hablar y mucho tanto en Córdoba como fuera de ella. Ambos son muy cofrades, ambos son muy músicos, y ambos son críticos con lo que les rodea. De Rafael Wals podemos destacar que conjuga a la perfección el conocimiento técnico, con la frescura y espontaneidad de ideas. Eso unido a un perfeccionismo extremo, hace que el resultado llegue al público. Por ahora sólo se conoce “Tras tu verde manto”, marcha solicitada dentro y fuera de Córdoba, y que personalmente pienso que llegará a sonar en muchos lugares de Andalucía en poco tiempo. Además tiene concluida y entregada “¡Al Cielo Vuestra Estrella!”dedicada a la hermandad de la Estrella de Córdoba.
De Alfonso lo más importante a destacar es la evolución que en tan poco tiempo está teniendo, y que a buen seguro tendrá. Si sus dos primeras marcha destacan por tener un corte clásico , la tercera, “La Sangre y la Gloria” aún por estrenar, es un proyecto mucho más ambicioso y original, con la inclusión de partes con coro, o las cornetas.
En cuanto al futuro es prometedor, con una tercera banda de música, la de La Estrella, funcionando ya, y cada vez un mayor respeto por parte de los cofrade por todo el patrimonio, en particular por el musical, por el “de donde venimos” que nos va a ayudar a comprendernos mucho mejor y a afrontar el futuro libres de complejos, y orgullosos de lo que han sido los que nos precedieron, y de lo que somos.

2010-03-22T10:42:00.004+01:00

Manolo Lama y su pregón

Manolo Lama pregonando la Semana Santa de su pueblo

Tomemos el pregón del egabrense y periodista deportivo de Cadena Ser y Canal Cuatro, como un paréntesis en el histórico de los pregones egabrenses. Para algunos fue un pregón distinto, pero otros no fue pregón como tal y sí un gran acto ecléctico y emotivo de la Semana Santa egabrense. Lama manejó el atril con perfección, excelente dicción y declamación. Se salió del canon del pregón, de la norma no escrita. Vimos y escuchamos a Matías Prats o Carlos Herrera hablar de hermandades como el Huerto y la Soledad, respectivamente; y escuchamos a Lama hacer una semblanza preciosa de aquellos que ya no está con nosotros y que hicieron Semana Santa en nuestras calles. El pregón tuvo muchos pregoneros, eso sí, y, repito, tomémoslo como un paréntesis, como una excepción que confirma la regla que volverá a repetirse el año que viene.

http://www.laopiniondecabra.com/ampliar.php?sec=actualidad&sub=noticias&art=2507