El atril de clavesol

2009-12-11T14:36:00.004+01:00

Una de cal y otra de arena

Una de cal y otra de arena. Capaz de lo peor y de lo mejor. Aquí el no.

Y ahora el sí. Esto sí es música para un Resucitado. Con el canto litúrgico "Resucitó" y la letífica marcha "Aurora de Resurrección", que rompe en un sonoro tutti fuerte espeluznante y gozoso. Escuchando esto, parece mentira lo otro.

2009-12-08T00:54:00.002+01:00

Corcheas y lágrimas

Pocas marchas de cornetas consiguen destilar ese aire doloroso, épico y lánguido a la vez. Pocas, muy pocas. Las Tres Caídas, banda que como otras de Sevilla se encuentra mirando al futuro con treinta años a la espalda, alberga en su repertorio notas de gran reserva. Y ahora, que muchos de los fans acérrimos de esta banda sólo tienen el móvil para grabar la marcha más rebuscada y espectacular de los trianeros, no viene mal recordar que hace ya unos cuantos años, más de diez, vio la luz una de las páginas musicales más bellas y mejor hechas del género: "Llora María" de José Manuel Reina y Rafael Vázquez. Por obra y arte de unos quintillos de semicorcheas que cada vez que los escucho me producen un escalofrío de gozo.

2009-12-02T10:38:00.002+01:00

La banda de la Coronación de Espinas

(Publicado en la revista Córdoba Cofrade, noviembre 2009)

Foto de Diario Córdoba

Los foros son plazas virtuales, que a veces son usadas para alimentar la inteligencia y la razón, y otras para verter los ripios más absurdos. Uno muy absurdo consiste en ahondar la crítica hacia una banda por su presunta falta de fuerza a la hora de la interpretación. La presencia de pianos, de pasajes a un volumen sonoro entre bajo y medio, es interpretado como un signo de debilidad. Sin embargo, los fortísimos nunca parecerán lo suficientemente rotundos para ser halagados.

A menudo he leído y escuchado comentarios de esta índole hacia la banda de la Coronación de Espinas, sobre todo en boca de quienes no pretenden dar por errónea esa premisa de que nadie es profeta en su tierra. Pero la realidad es más evidente que cualquier otra observación más allá de las rivalidades y rencillas que puedan existir entre compañeros del gremio. Esta banda cordobesa de la hermandad de la Merced, es a todas luces un ejemplo de buen gusto musical y de equilibrio acústico.

De ella no llama la atención los despuntes individualistas, sino el cohesionado colectivo, su trama armónica. Un tejido sonoro compacto, que ataca los pianos con máxima dulzura y los episodios en fuerte con la delicadeza suficiente como para no caer en la estridencia.

Su fin no son los decibelios, sino la música en su máxima belleza. Después de muchos años escuchándoles y viéndoles, ya sea en Deanes, en el patio de los Naranjos, en San Miguel, con un Puelles Oliver, un Escámez o un González Ríos en el pentagrama, se llega perfectamente a la conclusión de que es esta banda quien mejor representa a día de hoy el género de las cornetas en Córdoba.

Tal y como se señala en la página web de su hermandad, nació en junio de 1996, un año importante en la música procesional cordobesa porque también acogió la fundación de la banda de cornetas del Caído. En sus primeros años tomó la dirección musical Manuel Luque Bellido, el propulsor y cabeza visible de la prestigiosa Agrupación Musical de la Estrella. Con posterioridad, acudieron a la experiencia de Pedro Pacheco, director musical de la eximia banda de cornetas de las Cigarreras, quien desde entonces ha mantenido el contacto con esta formación, hasta el punto de que en ella queda más que patente e impregnado el estilo musical de la gran banda sevillana.

En su todavía joven trayectoria, ha tenido la posibilidad de acompañar a numerosas hermandades andaluzas y por supuesto cordobesas, haciéndolo en la actualidad con las cofradías del Buen Suceso o la que le da su nombre, entre otras. También ha participado en certámenes y congregaciones de bandas de diversos estilos y procedencias.

Pero uno de sus hechos más destacados es el acompañamiento al paso de misterio de San Gonzalo de Sevilla, en el Santo Entierro Magno del 2004. Aquella vez, muchos de los que estuvimos allí pudimos presenciar orgullosos el trabajo de una banda cordobesa durante uno de los eventos religiosos más importantes de los últimos años. Conscientes de las diferencias que les separan con la banda de las Cigarreras, quienes asumen el papel musical tras el imponente paso trianero los Lunes Santo, la banda cordobesa no se amilanó de ningún modo ante tamaña empresa.

En el 2002 procedió a la grabación de su primer disco, con el sello de Alta Frecuencia, titulado “Te Coronaron de Espinas”, donde se conjugaron marchas clásicas con otras de nuevo cuño, en la que no faltó la firma de quien fue y sigue siendo su referencia artística: el compositor sevillano Pedro Pacheco.

Su último disco –ya comentado hace dos números- ha servido para despejar cualquier gramo de duda sobre su calidad. También con el sello de Alta Frecuencia, esta vez el registro sonoro está dedicado a la Virgen de la Merced, integrándose marchas nuevas, cómo no, de Pedro Pacheco, Jesús Jarana, Javier Palos –actual director musical- Daniel López, Antonio García y Alejandro del Amo; junto con una marcha castiza y de solera como es “Mi Cristo de Recogía” de Bienvenido Puelles Oliver.

Actualmente la componen unos sesenta músicos, enseñados y educados alrededor de la propia escuela de música que cultiva la banda. Su repertorio, amén del consabido ramillete autóctono de marchas, está poblado de grandes títulos de la historia del género, como “Soledad de San Pablo”, “La Virgen Llora”, “Réquiem”, “Macarena”, “Pasión, Muerte y Resurrección”, “En tu Buena Muerte”, “Maestro” o “Señor de Sevilla”. Tampoco faltan algunas de las últimas y originales novedades de la escuela de las Cigarreras, como es la adaptación a cornetas y tambores del “Himno Eucarístico” de Busca de Sagastizábal.

2009-09-16T20:00:00.002+02:00

Pasen por caja

Hoy se publica en ABC una entrevista de Luis Miranda al director de la SGAE. Primero procederé a publicarla y cuando se me olvide, medianamente, alguna de las imprecisiones que dice este señor, daré mi opinión relajadamente.

LUIS MIRANDA. CÓRDOBA

Publicado Miércoles, 16-09-09 a las 09:59

http://cordoba.abc.es/20090916/nacional-cordoba-cordoba/bandas-cobren-semana-santa-200909160959.html

Luis Ángel Lozano afirma que el malestar entre los compositores de marchas procesionales es creciente por no reconocerse los derechos de autor que se devengan de sus obras y su correspondiente retribución.

—¿Alguna vez se tendrán que pagar derechos de autor por las marchas procesionales que se interpretan en las procesiones de Semana Santa?

—La música de Semana Santa genera derechos de autor cuando está protegida. Eso que aquí preocupa se paga religiosamente en todos los países europeos, en Francia por ejemplo.

—Pero no aquí. ¿Por qué?

—Aquí no se está pagando porque tenemos una concepción un poco rara de lo que son las hermandades. Las hermandades, en Córdoba no, pero en otras ciudades, recaudan por venta de localidades en la carrera oficial...

—Aquí también, ¿eh?

—¿Aquí también? Pues mejor me lo pone. Pues en algunos casos recaudan cantidades muy importantes y luego cuestionan los derechos del autor de la música que se ha interpretado. Yo creo que es un error de concepción. ¿Con ésto que se consigue? Expulsar a todos los posibles autores de componer música para Semana Santa. De hecho, ha habido un empobrecimiento y en los últimos años cada día menos autores hacen música para Semana Santa.

—¿Usted cree?

—Sí. ¿Por qué? Pues porque simplemente ni es reconocida ni es percibida la retribución correspondiente. Creo que sería más inteligente si hicieran otro tipo de planteamiento: propiciar que los grandes músicos hagan grandes obras para la Semana Santa. Eso enriquece a la hermandad, lo contrario a la larga va a perjudicar tremendamente.

—Si se generan derechos de autor, ¿por qué no se están cobrando?

—No se están cobrando porque no estamos en un país donde tengamos una oficina y la gente vaya a por su licencia: todo lo contrario, digamos que casi hay que perseguir a todo el mundo para que pague el derecho de autor. Dentro de nuestro gran universo de usuarios, las hermandades son un usuario muy pequeño y nuestros socios nos han dicho siempre que prefieren llegar a un acuerdo pacífico, y nosotros respetamos esa petición. Pero todo tiene un fin. Yo creo que en algún momento alguna hermandad se va a dar cuenta del disparate que están haciendo y va a cambiar de criterio.

—Los socios, los autores, ¿qué piensan de esta situación?

—Esta situación no les satisface. Que se contrate a una banda, que está percibiendo una remuneración de seis mil euros para arriba, y que lleguen los autores cuyas obras se están interpretando y no perciban nada es casi un insulto. Mire, en las reuniones que tuve con nuestro colectivo me decían que el dinero no les importaba, que lo que recibieran estaban dispuestos a donárselo a la hermandad. Muchos incluso han hecho donación de la obra a la hermandad. Es una cuestión de respeto: aunque no perciban nada, que los respeten como a los demás, y sobre todo que valoren el trabajo.

—Es decir, que hay descontento.

— Tenemos un socio, Abel Moreno, que es un gran compositor de música para banda. Su música se utiliza mucho en Alemania y en Francia y me dice que cómo es posible que en Alemania y Francia respeten sus derechos de autor y en España no. Cuando resulta que la mayor parte de su obra se está interpretando en España. Con lo cual, llegará un momento en que hará música para sevillanas, para cine, para bandas militares, pero no para Semana Santa.

—La Sociedad General de Autores ha vivido un verano marcado por la polémica alrededor de las representaciones de «El alcalde de Zalamea» y «Fuenteovejuna». ¿Perjudican la imagen de la entidad estos escándalos?

—Mire, ésa es una polémica creada por la alcaldesa, que de repente ha encontrado placer en las cosas mediáticas. Ella sabía desde el primer momento que la representación de este año no generaba derechos de autor. Por la sencilla razón de que desde el principio le dijimos que quien hizo la adaptación no era socio nuestro, y si no es socio nuestro la SGAE no interviene. Ha sido una polémica absurda, creada para hacerse publicidad y para venderse un poco y salir en televisión. En cuanto al resto estamos hablando de un Ayuntamiento deudor, que acumula deudas de 1998 a 2009. De los 8.000 y pico Ayuntamientos que hay en este país, la mayoría paga religiosamente todos los años. Si ha conseguido llegar a un acuerdo con nosotros para regularizar once años sin que hayamos hecho previamente ninguna intervención judicial, debería estar satisfecha. ¿Qué pretende, no pagar derechos de autor, ser una excepción en todo el mundo? Es un montaje y ella lo sabía perfectamente.

2009-09-15T14:37:00.004+02:00

Manolo Lama: pregonero de la Semana Santa de Cabra 2010

Para futboleros y cofrades. Una voz muy conocida por los españoles, para un pregón de enjundia para los egabrenses. Por una vez dejará el micrófono deportivo, por aquél que deberá lanzar al aire los mejores elogios a la Semana Santa de su pueblo.

Fuente: La Opinión de Cabra

La Agrupación de Cofradías de nuestra ciudad, ha hecho pública una nota de prensa en la que informa que el periodista egabrense Manuel Lama Jiménez será el encargado de pregonar la Semana Santa de Cabra en la primavera del próximo año. LA OPINIÓN ha contactado con el pregonero que se encuentra en Zurich para retransmitir el partido de la Champions League, manifestando su satisfacción por esta designación. Como recordarán nuestros lectores, Manolo Lama ha sido también pregonero de las fiestas de Septiembre en el año 1996.

Manuel Lama Jiménez es un egabrense nacido en Madrid el 3 de enero de 1962. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense, es uno de los periodistas deportivos más importantes del panorama informativo español, estando presente con su voz a través de la Cadena Ser en los más importantes acontecimientos deportivos nacionales e internacionales. También es uno de los presentadores del área deportiva en Cuatro TV.

La presencia de Manolo y su familia, desde que era un niño, en nuestra ciudad tiene lugar cada vez que sus ocupaciones se lo permiten, reservando siempre alguna jornada en las fechas de la Semana Santa y la Feria de Septiembre para participar en ellas. Su pasión por Cabra le hace ser uno de nuestros mejores embajadores, difundiendo a los cuatro vientos y en todo momento su cariño y vinculación con esta ciudad y sus tradiciones, así como los amigos que mantiene desde la infancia.

Desde LA OPINIÓN felicitamos a Manolo Lama por este nombramiento como Pregonero de la Semana Santa 2010. ¡Enhorabuena!

http://www.laopiniondecabra.com/foto.php?sec=actualidad&sub=noticias&art=2171&file=imagenes/r0.jpg

2009-08-03T11:13:00.003+02:00

Dobles raseros

Explíquenme, por favor, por qué Laporta dice una cosa y luego predica la contraria. Estoy hecho un lío, la verdad sea dicha. Algo confuso, ante el cinismo de este señor. Harto de sus dobles raseros, de sus falsedades dialécticas, de sus ambigüedades, de sus posturas reaccionarias (ahora California es una República) y de sus ademanes de "niño bueno", romaíto. Y es que como diría mi abuela: "no te fíes de las aguas mansas".

El Madrid se desembolsa una cantidad casi indecente (si no llega a ser porque ésta, a su vez, inyecta líquido en el mercado y se rentabiliza) por los fichajes de Kaká y Ronaldo. Laporta lo critica, tachando al Madrid de romper el mercado con semejantes operaciones. A las pocas semanas, quizás obligado por los refuerzos tan sobresalientes del club riva de toda la vida, el Barça se trae a Ibrahimovich gracias a una maniobra donde están en juego en torno a los 70-80 millones de euros. Pero claro, esta vez es una operación con ingenio, con talento, que no tiene que ver con las ejecutadas por Florentino Pérez. El Barça paga una millonada por Ibrahimovich, amén de vender a Etoo, que precisamente no es gratis, ni tiene el caché de un delantero promesa o de nivel medio, sino el de una estrella como así corresponde a un gran jugador. Total, un fichaje por encima del de Kaká.

Laporta, dentro de su tri-tranquilidad, tacha al Madrid de ser un club chulesco, prepotente y basar sus negocios económicos en el chollo (haciendo alusión a esas maniobras urbanísticas que le han generado tanto dinero) Ahora, al poco tiempo, aparece la noticia de una recalificación urbanística en la que el club blaugrana se meterá en el bolsillo muchos y muchos millones (mejor ni nombrarlos, que estamos en crisis) Pero claro, en esta ocasión es algo digno y justo, mientras que cuando lo hicieron los otros era algo más propio del chollo y el enchufismo político. Lo que hay que oír.

2009-07-20T11:00:00.001+02:00

La belleza incontenible de una marcha: "Desconsuelo"

(Publicado en la revista Córdoba Cofrade núm. 125, junio 2009)

No hay nada más grato y glorioso para un oído humano que escuchar una partitura perfectamente escrita y desarrollada, en la que se trasluzcan unos sentimientos desbordantes y la belleza se transmita con tanta desenvoltura que pareciera que un arte tan etéreo como es la música, se pudiera tocar por unos instantes. Abandonar tu suerte por unos minutos a los caprichos de esas notas, es como navegar hacia un ideal de belleza, hacia un infinito, hacia el lugar en el que nunca habrá de terminar semejante hermosura musical. Algo así se experimenta cuando escuchamos una de las últimas marchas procesionales del pontanés Antonio Moreno Pozo, “Desconsuelo”, incluida en el nuevo disco de la Agrupación Musical “Ntro. Padre Jesús” de la Redención de Córdoba (vulgo La Estrella), “XX Aniversario”.

Moreno Pozo no es un compositor cualquiera. Desde hace un tiempo se separó del colectivo común del género, para erigirse en una referencia junto a otros nombres como Nicolás Barbero. Reúne las mismas características que éste: talento, vocación, amor y devoción a la Semana Santa y a sus Imágenes Sagradas, formación, visión academicista de la marcha procesional y un sentido inquebrantable para ungir a las marchas de su ineludible aire religioso. “Soberano de la Vera Cruz”, “Al Gran Poder”, “Sacritus Expolius”, “Y Pilatos te Sentenció” son algunos de los títulos que jalonan su repertorio de agrupación musical. En ellos, se veía a un compositor de enjundia, donde paralelamente caminaban la inspiración y los conocimientos sólidos de música. Pero tuvo que llegar “Desconsuelo”, para que su nombre pudiera consagrarse entre los grandes.

Antes de que la marcha se bautizara siendo dedicada a la Virgen del Desconsuelo de Córdoba, preciosa Dolorosa de Álvarez Duarte, Antonio Moreno sentía la necesidad de hacer una composición en la que se reflejara el dolor y el desconsuelo que tuvo que padecer María durante la Pasión y Muerte de su Hijo. La tristeza y el desgarro recorren toda la partitura, de principio a fin, haciendo de ella un ejemplo más de cómo las agrupaciones musicales pueden convertirse hoy día en vehículos perfectamente válidos para las interpretaciones de marchas fúnebres y serias, acordes al ornato de hermandades con semejante cariz.

Se encuentra escrita en la tonalidad de si bemol menor. La marcha se caracteriza, como decíamos, por su expresión patética y fúnebre, desgarradora y desesperanzadora en diversos pasajes, perfectos descriptores de las sensaciones de angustia y dolor que tuvo que padecer María. Destacan las progresiones armónicas, los planteamientos contrapuntísticos de ciertos motivos y en definitiva un repertorio de recursos técnicos compositivos dignos de un músico de la categoría de Moreno, tan comunes en él y tan escasos, por desgracia, en otros muchos.

El inicio impacta por la rotundidad del fortísimo instrumental de la banda, que poco a poco se desgrana para alcanzar un agudo y áspero solo de corneta, arropado por un acompañamiento en valores largos. Le sigue un nuevo tema con el diseño de pregunta-respuesta, en el que su autor combina a la perfección las escalas ascendentes y descendentes, para conectar nuevamente con ese material temático tan llamativo expuesto en el inicio en fortísimo.

La música entra en una tensión perfectamente resuelta por su autor, hasta que aparece una frase ejercida por las trompetas sobre un acompañamiento pétreo de los bajos. Se retoma nuevamente el motivo fundamental de la marcha, con la inserción de unos contrapuntos magníficamente ensortijados, que terminan por encomendar el protagonismo a otro solo de corneta, que logra recobrar una relajación musical que parecía lejana tras los compases anteriores. Precisamente será este solo el que nos guíe hacia el episodio final de la marcha, en el que destaca también una llamativa progresión armónica de aire reconfortante y sublime.

El mismo Antonio Moreno, en una entrevista concedida a ABC de Córdoba el pasado 7 de abril (Martes Santo), realizada por Luis Miranda, comentaba, a raíz de la pregunta formulado por el periodista sobre esta marcha, que “el solo de corneta describe el sufrimiento de María (…) Por eso me he querido refugiar en la corneta en su tesitura aguda, para llevar a cabo esta función”.

Sólo el tiempo medirá correctamente esta marcha y las proporciones que alcanzará sobre el resto de composiciones que compondrán los anales del género. De lo que no hay duda, hasta hoy, es que la maestría con la que ha sido escrita, unida a una elevada inspiración, han dejado para nuestro deleite un registro sonoro de altísima calidad. Partituras como ésta, son las que marcan la diferencia y la línea, a veces en apariencia tan difusa, que separa las grandes marchas del resto.

Desde Córdoba se lleva más de diez años marcando una distancia, cada vez más sideral, con respecto a las tendencias y evoluciones de las agrupaciones en otros escenarios geográficos excesivamente anclados en una tradición estética, que desde hace un tiempo se agotó. A ello ha contribuido exactamente la Agrupación Musical de La Estrella, que con “Estrella” de González Ríos, hasta “Desconsuelo” de Moreno Pozo, pasando por “Señor de San Basilio” de Nicolás Barbero, siembra el camino de tres pilares que abren unos horizontes ilimitados.

2009-06-30T23:43:00.002+02:00

XX Aniversario: el más votado

86 votos y la mayoría han sido para el último disco de la Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús de la Redención de Córdoba: XX Aniversario. Así lo han querido ustedes. El reconocimiento de los lectores del blog ha recalado esta vez en Córdoba. Desde el principio se veían las intenciones muy claras en la encuesta. Grandes discos, como el de Jesús Sampedro o el de la Municipal de Sevilla, no tenían esta vez el beneplácito prioritario de los blogueros, quizás por haberse repetido en el tiempo otras ediciones y mal acostumbrarnos.

Poco a poco fueron destacándose la tríada que ha mantenido la pugna: el disco de los Armaos de la Macarena, el de las Tres Caídas y el de la Estrella de Córdoba. A lo lejos, siempre ha estado vigilado por la Oliva de Salteras, un disco que con apenas difusión ha abierto espacio suficiente entre los aficionados a la música con un sonido impecable.

El disco de la Redención de Córdoba destaca por el magnífico repertorio, con marchas sublimes de Moreno Pozo o Nicolás Barbero, y una banda derrochando calidad interpretativa, con fineza y elegancia. La joya que atesora "Desconsuelo" apenas se ha visto incomodada por los otros discos que han ocupado este pequeño podio del blog. El sonido de Escámez ha devuelto a más de un bloguero la ilusión por los ecos perdidos de un género, y la acústica extrovertida de Tres Caídas ha vuelto con solidez a la escena discográfica, pese a no cumplir con los mínimos que esta banda siempre ha exhibido en su trayectoria discográfica.

2009-06-19T17:58:00.002+02:00

Donde dije digo, ahora digo Diego

El Valencia, después de haber puesto a su estrella Villa como transferible y negociar con el Madrid cien mil posibilidades económicas, dice ahora que no vende a Villa. Donde dijo digo, ahora dice Diego. No hay lealtad a unas palabras, ni seriedad en lo que se dijo. Mientras tanto, el Madrid, a través de Florentino, está mostrando un tacto exquisito en este caso. Puso su oferta, oferta que al principio había aceptado el Valencia y que luego (en otro ataque de donde dije digo, ahora digo Diego) desestimó. Después hizo ademán de abrir líneas y dejar claro que si se vende es con un acuerdo pleno entre partes. Una parte ha sido fiel a sus palabras, la otra no. Ahora, algunos le echarán la culpa al mismo, a un equipo que no tiene la culpa de tener más posibilidades económicas que otros. Menos mal que Villa parece no recalar definitivamente en el Madrid, que si no Dodotis tendría que triplicar su producción anual.

2009-05-13T11:07:00.001+02:00

¿Seguro que lo de hoy es la Copa del Rey?

¿La Copa del Rey o la de Extranjería? Más bien lo segundo que lo primero. El Athlétic de Bilbao y el Barcelona son más que un club: son clubes que trascienden lo deportivo para enarbolarse en adalides del nacionalismo más rancio, separatista e intolerante. Son iconos sociales para los afectos a lo que ellos llaman países vascos y catalanes. Sus victorias se interpretan como las victorias de una comunidad sobre la española, proyectándose al resto del mundo como un ejemplo de autosuficiencia con respecto al Estado en el que no tienen más remedio que convivir.

Por eso hoy me invade una sensación muy extraña. Desearía que la Copa se declarara desierta, pero es tanto un disparate como una imposibilidad. Hoy en Mestalla tendrán que poner el Himno de España a muchos más decibelios de lo normal para que se pueda mínima y decentemente escuchar por encima de los abucheos e improperios que los seguidores de ambos equipos lanzarán al aire en contra de la seña de identidad española. Hoy, nuestros iconos, serán desprestigiados por la muchedumbre, y estarán en un segundo plano, alzándose por encima de ellos las enseñas catalanas y vascas. La coexistencia que dicta la Constitución es para ellos papel mojado, y se convierte en supremacía de una sobre la otra.

Laporta, que es más que un presidente, ha vuelto a soltar una de las suyas: “Se enfrentan dos equipos que representan en sus países una masa social muy importante”. Eso dice. Y es que está claro que para los dirigentes de ambos equipos, y para un colectivo casi mayoritario del Bilbao y prácticamente la mitad de los culés, sus clubes pertenecen a otro mundo, en el que tienen que salir fuera de sus fronteras para competir en una liga extranjera, como si fuera otra Champions League.

El rodillo catalán y vasco establece en sus jugadores el pensamiento común. Un camerunés, como Etoo, que ni le va ni le viene estos temas políticos, pone en su boca un día sí y otro no, los elogios hacia Cataluña, con un sentido claramente nacionalista. Son formas inculcadas desde arriba. Por eso, no es de extrañar, que quien esto escribe sea indiferente ante la final de la Champions. Aunque administrativamente el Barcelona sea español, sentimentalmente está más cerca de lo contrario. Por eso pienso que no sería, en su caso, la victoria del fútbol español; sino la del catalán sin ambages, que por cierto es de una grandísima categoría.

A todo esto, me resulta curioso que muchos de la casa blaugrana tengan la petulancia de afirmar que están en el mejor club del mundo, cuando todavía no lo han demostrado con lo que tienen que demostrarlo: con títulos. Que la Champions hay que ganarla aún y luego la Intercontinental, que por muy fácil que parezca, todavía no la han levantado en su trayectoria laureada.

2009-05-18T14:15:00.000+02:00

Cruceta musical del Sábado Santo

Y por último, el Sábado Santo. La Dolorosa de la Soledad de Cabra, esa imagen de exquisita belleza y tez pálida, mirada ausente y manos presentes, entraba en Carrera Oficial con una rareza, “Virgen de la O” de José Gardel, a cargo de la banda de música de la Soledad de la Algaba, a la que le siguió “Alma de la Trinidad” de Eloy García. Posteriormente, a la altura del Ayuntamiento, sonó “María Stma. De la O” de Abel Moreno. Para la recogida, una marcha muy habitual en la hermandad y que a la vez contrasta llamativamente con el momento iconográfico del paso: “Encarnación Coronada”.

Por la tarde, rumbo a Granada. Allí, tenía lugar el Santo Entierro Magno de Granada. En el recorrido oficial, los pasos iban en silencio, y a medida que salían de éste para dirigirse a sus templos las bandas se acoplaban en las traseras y las marchas comenzaban a brotar. Así, la Borriquita, girando para encarar la plaza de la Universidad, andaba con “Oración”. La Oración en el Huerto por su barrio del Realejo con los espectaculares sones de la banda de cornetas de la Presentación al Pueblo, tocando “Penas de Triana” y “Soledad de San Pablo”. En la recogida de la Soledad de Granada, uno de los mejores momentos de mi Semana Santa. Pude escuchar, por primera vez en la calle, la marcha “Palio blanco” de Sánchez Ruzafa, mientras se contemplaba la preciosa imagen de Mena. Entrando en el Monasterio de San Jerónimo, entre los altos cipreses, “Mater Mea” y “Stmo. Cristo del Desamparo y Abandono” y para entrar en el templo, impresionante joya artística, la marcha fúnebre “Soledad y Descendimiento”.

2009-05-22T10:49:00.002+02:00

Cipriano Martínez Rücker y su figura en la marcha procesional

(Publicado en el Suplemento de Semana Santa del Día de Córdoba, 2009)

Se han cargado y se siguen cargando mucho las tintas en el origen sevillano de la marcha procesional. Las voces se muestran seguras y altivas a la hora de reivindicar el protagonismo hispalense en los inicios del género en Andalucía. No hay duda, por supuesto, de que Sevilla ejerció un papel dinamizador. Pero no fue la única cuna de la marcha procesional andaluza. En Córdoba, mientras que los Font o Joaquín Turina hacían marchas para la Semana Santa de Sevilla, otros como Juan Antonio Gómez Navarro, Eduardo Lucena o Martínez Rücker estrenaba sus respectivas marchas para los cortejos de aquella Semana Santa.

El hecho de que uno de los mejores pianistas y compositores que hayamos tenido en España, como es el cordobés Cipriano Martínez Rücker, sea el que pone nombre a dos de las primeras marchas fúnebres que se conocen, es un motivo más que de peso como para situar a Córdoba entre una de las ciudades donde se gestó el que hoy es un amplio patrimonio musical para las cofradías.

Rücker (1861-1924) fue un músico de fuste, de vocación y de profesión. Muy pronto comenzó a destacar en la música, en especial al piano. Tras unas primeras enseñanzas en Córdoba y Sevilla, se trasladó a Madrid, en donde recibió su formación más sólida. Allí, nuestro consumado pianista, uno de los mejores que hemos tenido en España, estrenó diversas obras y formó parte en la dinamización de sus ambientes sociales y culturales. Martínez Rücker llevaba la carrera de un músico destinado al éxito internacional, cuando de repente decidió afincarse nuevamente en Córdoba, seguramente por motivos personales a raíz de contraer matrimonio con la cordobesa Elena Ariza.

De esta forma, Rücker centra sus anhelos y proyectos en Córdoba. Corría el ocaso del siglo XIX y la música española no pasaba por su mejor momento. Eran tiempos de entre siglos y la corriente italianizante fue tan poderosa que eclipsó a muchos nombres del escenario musical autóctono. La actividad de Rücker no sólo se centró en la compositiva, sino también en la del magisterio musical y la promoción y organización de actos y veladas músico-culturales que ayudaron al engrandecimiento de la trascendencia de Córdoba.

Colaboró en la reorganización de la Banda Municipal, pero sin duda su esfuerzo más titánico se basó en la creación de la Escuela Provincial de Música en 1902, como derivación de la Sección de Música de la Escuela Provincial de Bellas Artes. Este hecho, que puede considerarse como la génesis de nuestro actual conservatorio, unido a su valiosísimo legado musical, ponen de relieve la figura tan grande que supone Martínez Rücker para Córdoba y su historia.

En el aspecto estrictamente musical, Martínez Rücker se incardina en el romanticismo tardío, siendo uno de los mejores exponentes de este movimiento en Andalucía. Estilísticamente, Rücker se alejó de los propósitos más vanguardistas de la época, como pudo ser el serialismo, para aferrarse a una tradición clásico-romántica a la hora de escribir obras de todo tipo. Imbuido en ese caldo de cultivo que fue el romanticismo, el corpus musical de Rücker navega no sólo por sinfonías y piezas de unas dimensiones importantes, sino también por géneros breves y populares muy típicos del regionalismo y nacionalismo. Los títulos de algunas de sus obras así lo atestiguan: “Adiós a la Alambra”, “Noches de Córdoba”, “Capricho andaluz”, “Serenata Andaluza”, etc.

Concretando en el caso de la marcha procesional, Martínez Rücker compuso dos marchas procesionales en un contexto muy determinado. A finales del siglo XIX se registra su período más fructífero en cuanto a la composición y estreno de piezas se refiere. Entonces, la Banda Municipal de Córdoba era un eje vertebrador de la Semana Santa cordobesa, donde se hacía acopio de marchas procedentes de diversas zonas y por supuesto del cuño cordobés. Rücker, para la procesión del Santo Entierro de 1895 y 1898, compuso dos marchas respectivamente: la “Marcha Fúnebre opus 21” y la “Marcha Fúnebre opus 35”.

Ambas composiciones son una de las mejores muestras de los inicios del género y están a la altura de las grandes marchas que todos conocemos de la familia de los Font. Rücker, para este caso, nos pone de manifiesto la gran maestría como compositor y el perfecto dominio de la instrumentación de la banda. Sus dos marchas fúnebres destacan por una profunda construcción armónica, de la que parte una melodía lánguida, muy triste, tan patética que con su sola audición el oyente puede sentir y respirar una atmósfera luctuosa, propia de un cortejo de Semana Santa. En ambas, además, su autor se decanta por una forma netamente clásica, asemejada a la forma sonata, donde tras una introducción se expone el tema principal, al que le sigue un desarrollo para terminar con una reexposición.

En la primera, la opus 21, Rücker usa una interesante introducción realmente desgarradora, donde elonga perfectamente la instrumentación y las tesituras de los instrumentos. Con el desarrollo de la marcha, aparecen unas variaciones rítmicas e incluso un pequeño ritardando que la hacen sumamente original. La segunda (opus 35), quizás más conocida que la anterior, mantiene ese aire dulce y sentido de la melodía, como ya hiciera en la opus 21, pero en esta ocasión con, quizás, un mayor aporte de episodios enérgicos. Las dos, como pianista que era, se encuentran versionadas también para piano.

Con la muerte de Martínez Rücker, llega su ostracismo, tan sólo interrumpido por homenajes esporádicos, nacidos al calor de efemérides de cierto nivel. Quizás, en los últimos años, estamos asistiendo a una revalorización de su música, simbolizada por la sucesión de algunos eventos e hitos. Ya en los noventa del pasado siglo la Orquesta de Córdoba, previa adaptación de Luis Bedmar, interpretó sus marchas en unos ciclos de conciertos cuaresmales. A su vez, la Orquesta de Plectro de Córdoba, con Juan Luis González al frente, grabó un disco con algunas de sus piezas sinfónicas bajo el lenguaje de los instrumentos de pulso y púa.

Más recientemente se sitúa el capital papel que ha asumido la Banda de Música de la Esperanza y su gerente, Rafael León Ramírez, en el relanzamiento de la música cordobesa, y en especial la dedicada a su Semana Santa. Así, en la Cuaresma de 2007 reestrenaron para banda de música sus dos marchas fúnebres, mientras que las bandas del Strmo. Cristo del Confalón y AMUECI, ambas de Écija, las incorporaron igualmente a sus repertorios.

El pasado año, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan, interpretó estas dos grandes marchas fúnebres en un concierto de Cuaresma. La belleza de estas partituras, y sin duda su alto nivel técnico y artístico, atraparon a su director, hasta el punto de que en el disco que han publicado este año bajo el nombre de “Palabras de Esperanza”, incluyen la Marcha Fúnebre Opus 21, siendo la primera vez que se registra en estudio. Sin embargo, la labor de la Banda Municipal de Sevilla por la obra de Martínez Rücker, no se reduce a este caso, ya que en otro trabajo discográfico de reciente divulgación, “Espíritu Navideño”, aparecen la “Serenata Española” (Opus 37) y el “Capricho Andaluz” (Opus 23) Una muestra inequívoca de la trascendencia de Rücker en la música española.

2009-06-01T10:45:00.004+02:00

La marcha procesional de Francisco Javier Moreno

Breve repaso a la obra musical de Moreno y la trascendencia que supuso la pieza "Cristo del Amor"

(Publicado en la revista Cáliz de Paz, núm. 5-2009)

Francisco Javier Moreno (compositor de "Cristo del Amor")

En Málaga existen dos grandes marchas con el mismo título, dedicadas al crucificado del Amor. Cristo del Amor es el rótulo que adorna las partituras de la marcha que ideara Alberto Escámez para cornetas y tambores y de la que compuso Francisco Javier Moreno hace algo más de diez años para banda de música. Aquél es una leyenda de la historia de la marcha procesional, considerado como el padre del estilo de piezas para cornetas y tambores, archiconocido en Málaga por su labor como director musical en la Banda del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga; éste, por su juventud, no ha tenido todavía tiempo de trascender, pero va camino de ello y puede considerarse como miembro de ese grupo que está sumergiendo a la marcha malagueña en una edad de oro. Ambas composiciones son austeras, serias. Una, con reminiscencias militares y la otra con claros signos sinfónicos. De Escámez se ha escrito mucho, en cambio de Moreno bien poco.

Francisco Javier Moreno nace en Málaga el diecisiete de febrero de 1979. Pronto comenzó sus estudios musicales, concretamente a la edad de nueve años, en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, teniendo como profesores a José María Puyana y a Miguel Ángel Leiva. En sus estudios, se especializó como clarinetista, ejerciendo en la actualidad como profesor de este instrumento[1].

Sus marchas procesionales. Cristo del Amor y su trascendencia

No tardaría en traslucir sus enormes virtudes para la composición. Tal es así que su primera marcha procesional, Rey de Reyes, la escribió con la sorprendente edad de doce años. Desde entonces, este joven músico no ha cejado en la labor creativa hasta la actualidad y su vinculación con las cofradías ha ido incrementándose con el paso del tiempo.

Las marchas que hasta la fecha ha estrenado Francisco Javier Moreno son las siguientes[2]:

Rey de Reyes (1992).
Virgen Negra (1993).
Divina Pastora (1994).
Nuestro Padre Jesús Orando en el Huerto (1994).
Pax Malacitana (1995).
Concepción, la que mira al cielo (1996).
Cristo del Amor (1996).
Jesús de la Pollinica (1997).
Soledad del Sepulcro (1997).
Reina de San Agustín (2002).

Todas, salvo una, están dedicadas a imágenes malagueñas. De entre ellas, destacan algunas sobre otras. Precisamente, en estas líneas nos detendremos con atención en las más destacadas, con el objeto de resumir, a través de estos ejemplos, el enorme potencial que cabe en las partituras que salen de su cuño.

Como subrayábamos al principio, Cristo del Amor es, a buen seguro, su marcha más conocida. No es para menos, desprendiendo la belleza que desprende. Si sólo hubiera escrito hasta la fecha esta marcha, de ninguna forma faltarían motivos para citar su nombre entre los compositores contemporáneos del género más sobresalientes.

Cristo del Amor es un vivo retrato de una cima de inspiración que experimenta el compositor, con sólo dieciséis años. La partitura transpira esta sensación en todos sus compases, del primero al último, sin distinción, y con probabilidad es esta característica la que consigue atrapar al oyente cuando la escucha por alguna banda de música. De hecho, el mismo Francisco Javier Moreno así lo reconoció en una entrevista concedida a Alejandro Cerezo para El Cabildo, donde confesó que con «Cristo del Amor buscaba una obra sólida, bien cohesionada y con interés».

El secreto por el que Moreno dota a esta obra de cohesión y un sentido de unidad total, es la fuerte inspiración en el proceso creativo que le permite generar una idea melódica escueta, precisa y a la vez preciosa. Bajo esta idea, envuelta en una célula que se derrama sobre el resto de la marcha en forma de frases, Cristo del Amor responde al tipo de marcha en el que se expone un tema que luego se desarrolla a lo largo y ancho del resto de la marcha, gracias al uso de numerosos recursos musicales.

Así, el motivo fundamental de la obra viaja por distintas agrupaciones de instrumentos y por diversas tonalidades, alcanzando una idea circular que permite fácilmente que el oyente entre directamente en la partitura por la recurrencia melódica. Un procedimiento que ya siguieron Manuel Font de Anta en Amarguras, Beigbeder en Cristo de la Expiración o Eloy García en Alma de la Trinidad y con el que Moreno acierta en su uso y disposición.

El cariz fúnebre y melancólico y los propósitos sinfónicos de la partitura son dos factores más que se suman al resultado tan brillante que obtuvo el compositor al concebir semejante obra de arte, que no ha tenido que esperar a que pasen demasiados años para erigirse en una de las marchas más emblemáticas de la Semana Santa malagueña.

Otras marchas

Otra marcha que sobresale en su repertorio es Soledad del Sepulcro. Espectacular en muchos de sus pasajes, se trata de una marcha fúnebre donde la melodía responde a la de una composición solemne, lenta, muy apropiada al tipo de paso de la Semana Santa de Málaga. Se alcanzan momentos dramáticos y oscuros como las frases en las que los metales bajos protagonizan un breve discurso. En esta marcha, su autor usa multitud de recursos y se alimenta de más ideas melódicas que en el caso de Cristo del Amor.

Pax Malacitana se diferencia de las anteriores en su carácter jovial, con abundantes llamadas de trompetas evocadoras de música castrense. Se enmarca en una estructura muy clásica, deudora de los Farfán y Morales, que consta de introducción, tema principal, fuerte de bajos, reexposición del tema principal y trío final.

Hasta aquí una breve disección de algunas de las marchas de Francisco Javier Moreno, un joven compositor que hace que merezca la pena continuar en la divulgación de los grandes valores de un género tan popular y arraigado en Andalucía.

Grabaciones discográficas[3]

- Nuestro Padre Jesús Orando en el Huerto:
Refugio (Banda de Música Virgen de las Angustias de Sanlúcar la Mayor, Melody Rercords 2004).
- Pax Malacitana:
Alma de la Trinidad (Banda Sinfónica Virgen de la Trinidad de Málaga, 2006).
- Cristo del Amor:
Spes Nostra (Banda de Música del Paso y la Esperanza de Málaga, Kábala 2006).
- Soledad del Sepulcro:
Réquiem Malagueño (Banda Municipal de Málaga, 1999).
- Reina de San Agustín:
A ti, Reina de Esperanza (Banda de Música del Paso y la Esperanza de Málaga, Kábala 2004).

[1] CARMONA RODRÍGUEZ, M.: Un siglo de música procesional en Sevilla y Andalucía. Sevilla, 2000.
[2] Base de datos de www.patrimoniomusical.com.
[3] Base de datos de www.patrimoniomusical.com.

2008-07-04T11:13:00.005+02:00

La música procesional y la Virgen de las Angustias
Publicado en la revista Córdoba Cofrade (junio 2008)

Guión de "Virgen de las Angustias" de Enrique Báez

Todo era distinto a lo que ven nuestros ojos y escuchan nuestros oídos hoy día. Antiguamente, bien en el primer tercio del siglo XX, en la postguerra, o en los no muy lejanos años setenta, el acompañamiento de una banda de música de plantilla completa tras un paso se daba en pocos casos. La carestía de medios, unido también a que la conciencia popular sobre la música como exorno era menor que la de nuestros días, se reflejaba en una pobre participación de las formaciones musicales. Las bandas de cornetas eran más propias de las cruces de guía y las bandas de música, cuando la nómina no estaba tan recargada como en la actualidad, incluso llegaban a alternar cada año el acompañamiento a las hermandades, como la banda municipal de Córdoba que rotaba por las distintas corporaciones. Lo que hoy es una constante, entonces era un privilegio al alcance de muy pocos.

En este sentido, la hermandad de las Angustias es una de las que más relación histórica guarda con la marcha procesional y sus formaciones musicales. Antes de llegar a la época actual de mayor especificación de los acompañamientos musicales, la Virgen de las Angustias era una imagen que ya había sido venerada a través de la música. En los inicios de la eclosión bandística como pura extensión de las traseras de los pasos procesionales, las Angustias gozaba de un acompañamiento concreto y exclusivo. Curiosamente, empezó con la banda de cornetas y tambores de Ntra. Sra. del Sol de Sevilla en 1982 (coincidiendo con el primero año de la cuadrilla de hermanos costaleros) pero al poco tiempo se optó, con acierto, por el sonido elegante de una banda de música, más apropiado para el grupo escultórico con el que tiene la dicha de hacer estación de penitencia esta hermandad en la noche del Jueves Santo.

Veintiún años con la banda de Calíope de Fernán Núñez

En 1987 se estrena tras las Angustias la banda de música del Círculo Cultural Calíope de Fernán Núñez, acompañando ininterrumpidamente hasta hoy, cumpliendo la nada desdeñable cifra de veintiún años tocando para la obra póstuma de Juan de Mesa. Todo un logro en estos tiempos que corren, de excesivas fluctuaciones entre bandas y hermandades. De hecho, es este binomio banda-hermandad uno de los distintivos de la Semana Santa cordobesa, cuando las confluencias entre el espacio urbano, el paso y la música ofrecen al espectador momentos gloriosos de belleza, entre lo etéreo y tangible, entre lo que se toca, se ve, se escucha y lo que se sueña a través de la música.

Era una joven banda fernannuñense que, con apenas siete años de vida, contactaba por primera vez con una de las mejores hermandades que a cualquier banda le gustaría tocar. Venían de hacer lo propio con la gloriosa Virgen del Socorro, y después, en 1989, comenzaron a tocar en la tarde-noche del Viernes Santo tras la Virgen de los Dolores.

Desde siempre la banda ha estado dirigida con madurez, pese a su relativa juventud, diligencia y un estricto y decoroso sentido musical. Tal es así que pese a llevar un repertorio realmente escueto, la calidad del contenido, salvo en contadas ocasiones, puede calificarse como muy buena. Como nostálgicamente recuerda el periodista Luis Miranda, que fue componente de esta formación, en 1990 y 1991 se incorporaron a la carpeta de reparto las marchas “Mater Mea” y “Saeta Cordobesa” respectivamente. En aquellas calendas ya sonaban con profusión aunque pocos eran los que apreciaban su interpretación, muy al contrario de lo que sucede en la actualidad, donde lo que se toca, e incluso hasta cuándo se toca, tiene una trascendencia impensable hace quince años, como quien dice.

Otros títulos curiosos del repertorio y que pertenecían al elenco de rarezas, eran “Santísimo Cristo” de Marquina o “Santísimo Cristo de la Agonía” de Teruel Vidal, que también eran habituales escuchar al paso de la Virgen de las Angustias. La figura del eminente músico Enrique Báez estaba muy patente a través de casi todo su corpus de marchas procesionales, desde “Jesús Caído” hasta “Cristo de la Clemencia” o “Cristo Crucificado”, una de sus partituras más desconocidas. La relación que mantenían Báez y la banda era tan estrecha que algunas de sus obras se llegaban a estrenar por ésta, como una de sus últimas marchas, “Santísimo Cristo de las Penas y Ntra. Sra. de los Desamparados”, allá por el Jueves Santo de 1996 tras la Virgen de las Angustias.

Poco a poco el repertorio se iría engrosando con la incorporación de más marchas. El buen gusto ha imperado casi siempre en el nuevo material que la banda ha forjado con los años, hasta el punto de que hoy día, cuando la Dolorosa que sostiene el cuerpo inerte de Jesús atraviesa el compás de San Pablo, es fácil escuchar las notas de lo mejor de Báez (“Virgen de las Angustias” y “Jesús Caído”), Gámez Laserna (“Saeta Cordobesa” y “Salve Regina Martyrum”) o Manuel Font y de Anta (“Amarguras” y “Soleá dame la Mano”)

Decir Calíope de Fernán Núñez es evocar unívocamente un Jueves Santo cordobés en las Rejas de Don Gome escuchando “Saeta Cordobesa”, como bien recreara Jesús Cabrera en su homónimo artículo. Son los recuerdos que esta banda ha dejado, y seguirá haciéndolo, por las calles de la ciudad que la ha visto crecer y llegar a ser una de las mejores formaciones de Andalucía, con ese sonido cristalino y equilibrado envidiable, que no hace mucho inundó la sevillana basílica de la Macarena de dulces armonías.

Las principales marchas procesionales de la hermandad

Un músico de la categoría de Enrique Báez debía tener entre sus musas al sobrecogedor misterio de la Virgen de las Angustias. Como detalladamente apunta Luis Miranda para este artículo, en 1945, cuando el violinista sólo tenía veintidós años, escribió para orquesta y coro la “Plegaria a Ntra. Sra. de las Angustias”, con letra de Manuel Revuelto Nieto, a la sazón hermano mayor de la cofradía.

En 1952 tiene lugar uno de los hitos en el acervo artístico de la hermandad. Enrique Báez firma la marcha “Virgen de las Angustias”, que se estrena en el pregón de aquel año a cargo de la Banda Municipal de Córdoba. La partitura destaca por su elevada calidad, pudiéndose decir, sin ningún tipo de complejos, que es una de las mejores marchas de la historia del género. En ella Báez derrama su lírica y efusividad poniéndola al servicio de una melodía dramática, triste, tan melancólica que nos transporta al paisaje de un Jueves Santo con la Virgen recortándose entre las brumas de incienso. Una veraz y asombrosa música de escalofrío.

Su comienzo es sobrecogedor, en el que los metales entonan una escala ascendente en fuerte, y el desarrollo en re menor un alarde de armonía y contrapunto a la altura de los mejores compositores. La presencia de agrupaciones de notas de un valor corto, como tresillos de fusas, confieren a la marcha una especial dificultad en su interpretación, a la par que destilan un aire rítmico muy atractivo. El paroxismo de desazón y luto lo encontramos en los compases conmovedores que protagoniza la caja con el resto de instrumentos en silencio, a la que le sucede la irrupción de las maderas sobre el colchón armónico de los metales configurando un acorde tenebroso, cual perfecto descriptor de la sensación fantasmagórica que produce ver al misterio encuadrado en la nave central de San Pablo.

La última grabación de la que disponemos corresponde al disco publicado por la banda de música del Círculo Cultural Calíope de Fernán Núñez el año pasado, con el sello Pasarela. Amén de esta banda, que puede decirse que es la que conoce mejor la partitura por la multitud de veces que ha sido puesta en el atril, también el año pasado se interpretó a cargo de la Sociedad Filarmónica “Ntra. Sra. de la Oliva” de Salteras, en un concierto organizado por la cofradía del Calvario, dirigida por José Manuel Bernal, quien se deshizo en elogios cuando presentó la partitura de Báez.

El complemento perfecto a esta marcha nació el año pasado, cuando se estrenó, en un concierto de la banda fernannuñense, “Madre de las Angustias”, del sevillano y director técnico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, José Manuel Delgado. Por medicación de un cofrade de la hermandad, emparentado con el compositor, Delgado pudo dar rienda suelta a aquella música que, según él, sintió cómo le susurró la Virgen tres años antes al contemplarla en la iglesia[1]. Quedó tan prendado por la magnificencia de su hechura, que por su cabeza no paraban de revolotear unas notas musicales. Esa melodía incipiente se transformó sobre la partitura en una marcha de corte clásico y solemne, hilvanada por una melodía clara y suave. Un bello contrapunto a la efusividad y voluptuosidad de la marcha de Báez.

Para el género de las agrupaciones musicales, el cordobés Jesús Lora compuso “Angustia de María”, estrenada por la Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús de la Redención de Córdoba, y que fue grabada en el último disco de la banda, “Redentor Nuestro” (2002) La composición, bella en su melodía como todo lo que emana de la inspiración de Lora, se encuentra subrayada por un cariz épico y evocador de aquellas turbas romanas que a buen seguro estarían presentes en el calvario de Jesucristo y el trance doloroso de su Madre.

La otra marcha dedicada a la hermandad, titulada “Ntra. Sra. de las Angustias” es coetánea de “Virgen de las Angustias” y una auténtica desconocida, escrita para cornetas y tambores a cuatro voces y fechada en 1953, según reza en la partitura, por el músico jiennense Blas Martínez Serrano, director que fue de la Banda de Cornetas y Tambores de la Cruz Roja de Córdoba. Para esta banda compuso un ramillete curioso de marchas que siguen, sin ningún género de dudas, la estela marcada por Alberto Escámez en la banda de los Bomberos de Málaga, evidenciándose estas similitudes e inspiraciones en las melodías y ritmos tanto de esta marcha, como del resto que estrenó.[2]

Por suerte este año no tendremos que esperar doce meses para volver a gozar de la música procesional de la hermandad. Será el 20 de septiembre, casi despidiendo la estación veraniega, cuando la Virgen de las Angustias y, sobre su regazo, la anatomía y expresión espectaculares del Cristo Yacente, hagan acto de presencia por las calles de Córdoba y surquen su dédalo urbano para entrar en la Mezquita Catedral, con motivo del 450 aniversario fundacional de la hermandad. Una jornada para reconfortar el espíritu y volver a entonar entusiasmados la melodía única de Enrique Báez y el clasicismo y austeridad de José Manuel Delgado.

[1] MIRANDA, LUIS. “Madre de las Angustias”, una oración con la música. www.patrimoniomusical.com (2007)
[2] OLAYA MARÍN, MATEO. Las bandas de cornetas y tambores cordobesas: un estilo infravalorado. Córdoba Cofrade, nº115, diciembre de 2006.

2008-12-09T19:10:00.002+01:00

Nuestra Señora de Montserrat

Pedro Braña Martínez, autor de "Ntra. Sra. de Montserrat"

Así se llama la última de Pedro Braña. Sí, la última que se ha recuperado del que fuera director de la Banda Municipal de Sevilla. Seguimos tirando del pozo sin fondo que son las marchas del maestro Braña y en esta ocasión, como no podía ser menos, aparece la banda municipal con Gutiérrez Juan al frente para rescatar esta partitura que sabe Dios cuánto tiempo llevaba sin ponerse en el atril. Fíjense si es tan amplio el repertorio brañiano todavía desconocido, que puede haber perfectamente las mismas marchas por conocer que conocidas.

Fue en un concierto que ofreció la formación munícipe sevillana para celebrar el cuarto centenario de la fundación de esta clásica hermandad, donde se tocaron diversas marchas dedicadas a la cofradía acuñadas por firmas como las de Pedro Morales, José Albero, Antonio Pantión, Juan Antonio Barros Jódar y por supuesto el mismo Braña. Sin duda, la atención era para la partitura del autor de "Coronación de la Macarena", de la que se creía que estaba datada en el mismo año que la conocida marcha macarena, aunque el director de la banda, tras su correspondiente investigación, ha rectificado el error infudado y la data, con documento en mano, en marzo de 1963.

"Ntra. Sra. de Montserrat" no puede decir que no pertenece a Braña. Una composición embebida en ese estilo intimista y espiritual con el que solía revestir el músico asturiano a sus marchas procesionales, destilando siempre un aire romántico con un diseño melódico continuo, progresivo, suave y encantador.

Tan pronto como empieza la marcha, aparecen las señas de identidad. Es indubitable: Braña al cuadrado. Una breve introducción del que se alimenta el tema principal. Ambos recorren los compases con un recurso netamente brañiano, en el que la melodía está sujeta a una suerte de continuos diálogos entre los registros graves de tubas, trompas y trombones y los agudos del viento-madera, siempre con la caja en un plano elevado dotada de gran personalidad en esta parte y en el resto de la composición. El segundo tema, como trío final, es un discurso homogéneo de la banda en el que la melodía se erige en un precioso canto espiritual, henchido de sentido religioso y elegancia.

A Braña sólo le basta una marcha sencilla en su estructura (esquema binario) para firmar otra rareza que habita ya en el elenco de joyas de la Semana Santa sevillana.

2009-02-10T22:41:00.007+01:00

In memoriam*

Le conocí gracias a la música de su padre. Sabía que detrás de "Saeta Cordobesa" tenía que haber un buen hombre y que mucho de esto habrían heredado sus descendientes. No conocí a fondo a d. Pedro Gámez hasta que un día tuve la fortuna de conocer a Leandro Gámez.

Impulsado por reconstruir lagunas biográficas del compositor que hizo de la marcha procesional una lección de contrapunto y armonía, me puse en contacto con él. Me abrió las puertas de su casa en Córdoba, como quien recibe a alguien que conoce de toda la vida. Allí, entre sus paredes, pude respirar el pasado de un director militar que ante todo era una gran persona y mejor padre.

Leandro Gámez hablaba con admiración devota de su padre. Es el mayor de los tres hermanos Gámez Varo y pudo presenciar de primera mano determinados momentos importantes de la vida del Maestro Gámez: como sus nada fáciles comienzos en Córdoba en la Banda Municipal, el proceso de creación de la hermosa partitura de "Impresiones Cordobesas", su marcha a Madrid y su estancia allí con la figura de Martín Domingo, o su vuelta a Córdoba un día lluvioso de diciembre de 1945, como él siempre recordaba.

D. Leandro no fue músico, aunque vivió este arte espiritual en todo su paroxismo, ya fuera al lado de su hermano, de su hermana, de su padre o de su tío. Cuando tarareaba esas inconfundibles melodías lasernianas sus ojos dibujaban una nostalgia muy grande y su cara reflejaba emoción por algo que había pasado y que nunca más volvería a presenciar.

En estos últimos años la familia Gámez ha sido primordial para la revalorización de la figura de su padre y de muchas de sus obras desconocidas. En particular, Leandro, desde Córdoba, se ha mostrado en todo momento abierto y solícito a cualquier petición de músicos o de quien esto escribe. Una tarde, ya lejana de enero de 2005, me llamó entusiasmado porque tenía en su poder la partitura de una marcha que apenas él recordaba al haber transcurrido mucho tiempo, quizás demasiado, sin interpretarse. Se trataba de "Virgen de la Soledad", dedicada a la Soledad de Castilleja de la Cuesta. Presto, al día siguiente allí estaba tomándome un café con él para recoger aquellos papeles tan anhelados y darle el curso necesario para su recuperación pública.

Así sucedió en más de una ocasión. Esas brisas del barrio de la Fuensanta traían historias de recuerdos imborrables sobre músicos que acompañaron a su padre en su vida artística. No faltaba nunca el nombre de su mejor amigo, d. Pedro Morales, que para Leandro era su segundo padre.

Ante la inevitable pregunta de qué marcha de su padre le gustaba más, Leandro esgrimía unos circunloquios propios de un hijo que no puede quedarse con ninguna de sus eximias marchas. Su obra sobrepasaba los límites del sentimiento y de la memoria. Quizás "Saeta Cordobesa" guardaba un lugar especial, también "Salve Regina Martyrum" por la grandeza de su armonía, de quien Leandro escuchó hablar maravillas a Enrique Báez, cuando el violinista cordobés afirmó que se trataba de un compendio de armonía.

Después, en estos últimos años, se han precipitado una serie de eventos e hitos importantísimos en la vida y obra de Gámez Laserna. Leandro ha disfrutado viendo cómo, a pesar de que siempre sostuvo que su padre ha sido recordado y admirado por todos, el nombre de Pedro Gámez Laserna ha ido copando cada vez más los atriles de los conciertos y los repertorios de los discos.

Echamos la vista atrás sólo en un horizonte cercano y nos encontramos con aquel homenaje laserniano durante la procesión extraordinaria del Císter, el reestreno para orquesta y coro de "Salve Regina Martyrum" en la Catedral de Sevilla, la interprepetación de ésta y de "Saeta Cordobesa" por primera vez en la historia detrás del palio de la Reina de los Mártires (recuerdo la tarde en la que con emoción me enseñó un recorte de periódico con un artículo que publicó Fernando Morillo destacando este hecho trascendental) las primeras grabaciones de todas las marchas inéditas (salvo una, que está por llegar), recuperaciones y primeras grabaciones de obras sinfónicas, la celebración del centenario de su nacimiento, la rotulación de unos jardines con su nombre en Córdoba y el posterior homenaje con el hermanamiento entre las bandas de la Esperanza de Córdoba y Cigarreras de Sevilla como testigo y un sinfín de situaciones que a buen seguro habrán hecho las delicias de su corazón de hijo.

Todo esto lo ha vivido, como así merecía. Detrás podría citar algunas bandas y muchos músicos de éstas, periodistas y personas ligadas a hermandades que se han acercado a él para beber de su experiencia como hijo de todo un maestro y de su profundo sentido de la afabilidad y la hospitalidad. Prefiero no hacerlo para no dejarme a nadie atrás, pero ellos saben, si leen esto, de lo que estoy hablando y del pesar que nos invade por haberle perdido.

Hoy se nos ha ido y me gustaría recordarle para siempre con el tema final de "Salve Regina Martyrum", cuando la música adopta ese cariz espiritual tras su modulación, andando detrás del paso de la Reina de los Ángeles en un atardecer de septiembre, abandonando la plaza de Capuchinos y adentrándose en una noche mágica, plena de sensaciones inefables y de gozo por el orgullo de haber sido el hijo de uno de los mejores de la historia.

Descanse en paz, d. Leandro.

* En homenaje a D. Leandro Gámez Varo, fallecido en Córdoba el 10 de febrero de 2009

2009-02-18T20:21:00.002+01:00

Digresión carnavalesca

Andamos en vísperas del Carnaval. De carnavales y carnestolendas va la entrada de hoy, así que espero que me permitan esta digresión temática. Después, cómo no, el blog retomará su función de notario de actualidades discográficas y estrenos, de juez con el vertido de opiniones sobre diversos aspectos y de arqueólogo de marchas y compositores ya históricos.

Les dejo con un vídeo de música de Carnaval. Nunca he escuchado una comparsa tan completa como ésta, los "Ángeles Caídos" de Juan Carlos Aragón, del Carnaval de Cádiz de 2002. Se llevaron el primer premio de la sección de comparsas y como para no llevárselo. Melodías exquisitas, voces en un estado de forma altísimo (algunos de los que salen en este vídeo, no exhiben hoy día esa plenitud vocal) y una letra profundísima y crítica, sobre todo crítica. No se pierdan el manejo magistral de los reguladores, cómo transitan entre el fuerte y el piano con una comodidad pasmosa.

2009-03-31T10:42:00.003+02:00

Alberto Escámez según Escámez*

(Del disco "Evocación I" de la Centuria Romana Macarena)

Portada del disco

A lo largo de los años hemos asistido a numerosas grabaciones del repertorio de Alberto Escámez a cargo de diversas bandas de cornetas de Andalucía. La inmensa mayoría, salvo las protagonizadas por la banda del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga, claro está, eran versiones, revisiones, rearmonizaciones o cualquier aditamento por muy pequeño que fuera, que alteraban el cariz primigenio de las partituras de este compositor que pertenece al elenco de grandes nombres de la historia de la música procesional.

Sin embargo, el proyecto que nos trae la banda de cornetas de la Centuria Romana Macarena es el ejemplo de cómo la esencia se expresa a través de la esencia. Una redundancia en apariencia, que en realidad supone una evidencia. La música de los Armaos de la Macarena suena a turba romana, a sónica castrense, espartana, solemne y clásica. A música del ayer transportada por los vientos macarenos a la actualidad. Es su esencia, la que nos imbuirá con este disco en la esencia del género que un buen día acuñó Alberto Escámez cuando, como director de la banda de los Bomberos de Málaga, comenzó a escribir marchas procesionales.

Así pues, siendo el mismísimo Escámez quien nos enseña en este trabajo su música sin ambages, podremos adentrarnos en ella con toda la pureza que los compases desprenden, alejados y aislados del desorden estilístico que la evolución histórica de las cornetas ha propiciado.

Inmersos en el repertorio de esta primera entrega de una integral dedicada a Escámez, su música nos llegará como marchas de cálido sentir, auspiciadas por un concepto arraigadamente fúnebre y militar de las composiciones para Semana Santa. Con unos recursos escuetos y mínimos, comparados con los disponibles en la actualidad, Escámez sondea en su inspiración y habilidades técnicas para cristalizar marchas procesionales de enjundia, revestidas por un ritmo homogéneo, sobre el que se construye una melodía pausada, sujeta a las limitaciones de la propia corneta, donde subyace una homofonía contundente y sólida.

La sencillez recorre las piezas del repertorio de Escámez. Pero esta característica no trivializa de ningún modo el valor musical de estas marchas, porque no es fácil decir tanto con tan poco. A simple vista, en el pentagrama las marchas de Escámez pueden no sorprender, pero sí lo hacen cuando se expresan en la calle o en un concierto a través del desgarro de una corneta y el lento batir del tambor. Es entonces cuando aflora a la superficie el lamento de una música que consigue recrear una atmósfera intensa e inhóspita a través de esos sonidos secos y agudos de las cornetas, deambulando por unas melodías que por definición alcanzan la belleza.

Entre las marchas recogidas en este álbum, destaca especialmente por su dimensión “Stmo. Cristo del Amor”, todo un himno del género que estructuralmente responde a un esquema ternario muy cultivado por el autor en sus marchas. En “La Expiración” el compositor usa un recurso también habitual en su repertorio, el ritornello, por el que una frase se repite seguidamente, aunque en dinámica piano. “La Virgen Llora” se encuentra, sin duda, entre sus mejores marchas. El comienzo, por ejemplo, es un alarde del buen manejo de los reguladores.

El disco que tienen en sus manos supone un retorno de la propia historia. Hace muchas décadas las partituras de Escámez viajaron de Málaga a Sevilla para adentrarse en la banda de la Policía Armada de la ciudad, santo y seña de este tipo de música. Ahora, es la Centuria Romana Macarena quien, como si se reencarnara en ella, exhibe la música de Escámez en su única versión, la original, a través de un nuevo viaje urdido entre Málaga y Sevilla. Dos ciudades que nuevamente vuelven a unirse para la consecución común de un registro fonográfico histórico.

* Texto incluido en el libreto del disco "Evocación I"

2009-04-14T18:54:00.003+02:00

La Salud

La Salud, la banda de Alcalá e incluso "nuestra banda", son algunos de los nombres con los que los cofrades del Huerto de Cabra conocemos a la oficialmente denominada Agrupación Musical Stmo. Cristo de la Salud de Alcalá la Real (Jaén) Hablar de esta formación musical y sus músicos es hablar de entrega por una hermandad, amor por la música y fidelidad. Todavía recuerdo el primer año que acompañaron al paso de misterio de la Oración en el Huerto de Cabra en el 2001. La cofradía, tras haber sido el año anterior acompañada por la gran banda de la Pasión de Linares, tuvo que rebuscar en el mercado de aquel año y por casualidad providencialmente nos topamos con un grupo de jóvenes exultantes, natales de la ciudad que vio nacer al Dios de la Madera, Martínez Montañés.

Así, en la Cuaresma del 2001 dieron su primer concierto en Cabra, en el que estrenaron la que a la postre sería el himno de la hermandad del Huerto, "Orando en Getsemaní" de Rodrigo Pérez Ferreira, Francisco José Moyano y Pedro Corbalán. Desde entonces hasta hoy han continuado poniendo música al Getsemaní egabrense todos los Domingos de Ramos. Nueve años no son pocos, máxime en estas calendas en las que el binomio banda-hermandad se mueve con excesiva soltura. Pero sin son especiales por sí solos, para mí todavía más pues el mismo año que ellos se estrenaron como banda detrás del Huerto, yo también lo hice como costalero.

En la hermandad tuvimos muy claro desde el principio que había que apostar por la estabilidad. Que dentro de los altibajos que puede llegar a tener una banda amateur, al final se impondría la normalidad y la confianza con el decurso del tiempo. Poco a poco entre los músicos y los hermanos de la cofradía se fueron estrechando lazos de amistad, y hoy no puede entenderse un Domingo de Ramos sin ellos, al igual que supongo que ellos no entienden ya una Semana Santa sin tocar detrás de ese majestuoso con la silueta del brioso olivo como referencia en la trasera.

La Salud de Alcalá la Real es una agrupación musical que se sitúa en segunda fila detrás de la primera línea de batalla que ocupan bandas como la Estrella de Córdoba, la Pasión de Linares, el Despojado de Jaén, la Redención de Sevilla o los Reyes de esta misma ciudad. Su repertorio es de los mejores que pueden encontrarse hoy día y abarca desde lo más clásico hasta lo más vanguardista.

Gracias a ella he podido comprender en su máximo sentido marchas como "Reo de Muerte", "Sangre en tus Clavos", "Triunfo de tu Santa Cruz", "La Oración en el Huerto", "Soberano de la Vera Cruz", "Medea", "Consuelo Gitano", "Via Crucis en el Arrabal", "Salud por San Juan" e infinitas más. Nicolás Barbero, Antonio Moreno, Rodrigo Pérez Ferreira, Antonio Velasco, Pedro Pacheco... el compendio de músicos que reúne el repertorio de esta banda es de primer orden.

Como decía, con éste han sido nueve los años en los que han exornado musicalmente el discurrir de mi hermandad, estrenándose este año una nueva marcha dedicada a nuestra cofradía como es "Penas en tu Caminar" de Rodrigo Pérez. Para el que viene serán diez y espero y deseo, con la seguridad de que así será, que se cumplan muchos más.

Y como prueba un botón. En la entrada, verán un vídeo de una de las chicotás del misterio del Huerto de Cabra, obra de Miñarro en 1987. La banda acomete Triunfo de tu Santa Cruz y nuevamente la conjunción entre cuadrilla y músicos se hace patente para mayor deleite de todos.

2009-05-10T18:57:00.003+02:00

Apuesten por el Rock and roll

Esa música, mestizaje entre la negra y enraizada en el blues; esas notas, que propulsan nuestro esqueleto al movimiento y al gozo por ser libres; esas guitarras, tan ásperas y contundentes; esas voces, las buenas, que se clavan como cuchillos en el aire; esa batería, como un bajo continuo que sacude nuestros tímpanos; esa ventana que nos permite asomarnos a otros géneros... Todas, merecen una apuesta firme por el rock and roll. Desde Elvis, pasando por The Beatles, tirando por Led Zeppelin, U2, AC/DC, Santiago Auserón, Miguel Ríos, Andrés Calamaro o Enrique Bunbury. Aquí tienen, para los que siguen este blog y gustan del rock, una muestra de su actuación en México, en el Foro Sol, hace un par de meses, ante 20.000 personas.

pD: seguiremos con las crucetas.

2009-05-12T09:06:00.001+02:00

Cruceta musical del Viernes Santo

En Cabra, el Santo Entierro salía de la Asunción y Ángeles con los compases de “La Madrugá”, mientras que durante el resto de la procesión se alternaban las marchas de la banda de música de Cabra con la música de capilla. Así, la “Fúnebre de Chopin”, bajando por la calle Mayor, “Martirio” y “Soleá dame la Mano” (entre otras) en Carrera Oficial, “Saeta Cordobesa” en la confluencia de la calle Doña Leonor, o “Cristo en el Santo Sepulcro” en la de la calle Barahona de Soto, dieron también espacio para la interpretación de “Sagrada Mortaja” y las “Saetas del Silencio” a cargo de la música de capilla.

Después, sería el turno, ya en la madrugada del Sábado Santo, para el imponente paso del Cristo del Perdón de José de Mora. La Banda Municipal de Rute, perfectamente instrumentada, interpretaba un repertorio que ya es clásico en esta jornada en Cabra: “La Madrugá”, “Macarena” de Cebrián, “Cristo del Perdón”, “Martirio”, etc. La formación musical rayó a un buen nivel, con una afinación destacada y dejando evidencias de que ha vuelto a subir enteros en su calidad. Una de las mejores noticias musicales de mi particular Semana Santa.

2009-05-06T13:43:00.002+02:00

Cruceta musical del Jueves Santo

El Jueves Santo en Cabra comenzó muy temprano, acariciando el mediodía en la plaza de Rubén Darío frente al templo de la Asunción y Ángeles, esperando la salida de la Virgen de la Piedad. Reluciendo su rostro recién restaurado, y recuperando así esos grafismos tan propios de la escuela granadina que le dio vida, la Dolorosa de la Piedad salía a los sones de su marcha “Madre de la Piedad” de Manuel Aguilar. La banda de música Tubamirum de Cañete de las Torres, la primera vez que visitaba Cabra, comenzó así un recital musical de enjundia, que en niveles generales fue cubierto de forma notable, dejando una sensación muy buena entre los cofrades egabrenses. Así, bajando la calle Mayor se interpretaba “Reina de San Román”, y por la Plaza Vieja “Coronación de la Macarena”. Apuntando por Bachiller León “Candelaria” de Marvizón, perfectamente ejecutada en los pasajes de bajofforte tan delicados rítmicamente. Por las Agustinas, “Amarguras” de Font de Anta. Ya a la vuelta, por San Juan de Dios, sonaría “Sevilla cofradiera” y al empezar a subir, nuevamente, la calle Mayor, una de las mejores interpretaciones que he podido escuchar de “Jesús de las Penas” de Pantión en la calle: menuda afinación y gusto en la interpretación de la partitura. A ésta le siguió una rareza en forma de marcha envolvente de aires sinfónicos, “Victoria” de David Hurtado. Y como dupla final “Al Señor de Arriate” de Juan José Puntas, dejando el broche de oro para “Hiniesta” de Peralto.

Por la tarde, la historia se mira así misma, porque Cabra renueva sus votos tradicionales. Jesús Preso hace presencia en su mayestático paso, elevado en una antiquísima peana, con el sonido de la Marcha Real y de “Pasión, Muerte y Resurrección” de González Ríos, a cargo de las cornetas y los instrumentos de viento de la banda de cornetas del Nazareno de Priego de Córdoba. Es sin duda una maravilla visual contemplar el paso lento de Jesús Preso a hombros de sus costaleros ataviados de judíos. Por la calle Mayor una marcha propia de la banda, “Jerusalén”, y en otras partes del recorrido no podrían faltar títulos como “Cristo del Amor” o “Réquiem” de hondo sabor castizo. Detrás del Preso, un misterio de hechuras murcianas, el del Cristo atado a la Columna, azotado por dos sayones de rasgos virulentos y agresivos, uno de ellos atribuido al gran Salzillo. El sonido espectacular de la Agrupación Musical Virgen de las Angustias de Alcalá la Real resuena en la plaza con la marcha “Madre y Señora de las Angustias”.

Más adelante, por Bachiller León, se oyen los coros de trompetas obsesivas de “Sangre en tus Clavos” de Nicolás Barbero. Detrás, el palio de la Virgen de la Caridad, preciosamente exornado con jacintos, con un primoroso andar. Poco antes de enfilar Bachiller León, en la plaza en la que se sitúa la casa de hermandad del Cristo de la Expiración, la Banda de Música de Cabra ejecuta con solvencia la compleja partitura homónima de Germán Álvarez Beigbeder. Los músicos egabrenses resuelven una marcha que entraña importantes ajustes rítmicos y movimientos sincopados que al ser tocada en la calle se convierten en escollos difíciles de salvar. Sin embargo, el sonido en conjunto es compacto y los metales bajos, muy decisivos, apuntalan muy bien la formación musical. Después, como detalle para la hermandad del Huerto, que se encontraba recibiendo el cortejo en la puerta de su casa de hermandad, sonaron los acordes de “Jesús de las Penas” de Pantión, engarzada, sin solución de continuidad, con “La Estrella de Sublime” de Farfán, que propició un contraste muy atractivo y generó una estampa inolvidable al ver alejarse el palio entre el fabuloso trío del genio de San Bernardo.

El palio verde de la Esperanza rodeaba las calles céntricas con el consabido repertorio de bulla de los instrumentos de la banda de música del Maestro Amador de Andujar (Jaén) “Madre Hiniesta” de Marvizón sirvió para revirar por Marqués de Cabra, mientras que la Virgen de los Remedios dejaba a su paso una sensación extraña al verla con agrupación musical, de La Herradura, y marchas como “Santa María de la Esperanza” o “Presentado a Sevilla”.

El Jueves Santo va tocando a su fin, pero antes una parada obligatoria en el paso de la hermandad de la Columna por Santa Rosalía y Muñiz Terrones. Para el misterio “Triunfo de tu Santa Cruz” de Nicolás Barbero, en el que la trompetería de las Angustias brillaba con fuerza y las cornetas sólidas y rotundas imprimían un gran carácter. Para el palio la fúnebre acústica de “Mater Mea” de Ricardo Dorado, con su inconfundibles bajos y las llamadas épicas de las trompetas.

En la recogida del Preso, una saeta al aire, clavada en la mirada al infinito del Señor. Tras el áspero sonido de los abejorros, los acordes extrovertidos y festivos de “Bulerías en San Román”. El rastro que nos deja la cola de cigarrón de Jesús Preso nos habla de otro Jueves Santo que se acerca a su final. Un final que pasará en un abrir y cerrar de ojos, tan pronto como la Madrugá se cierna y nos demos cuenta de que ya hemos andado en esos días sin horas del Triduo Sacro.

2009-05-04T22:39:00.003+02:00

Cruceta musical del Miércoles Santo

La Virgen del Buen Fin de Cabra

El Miércoles Santo se reservó para Cabra. Allí la cofradía del Buen Fin salía de la plaza de los Condes de Cabra, bajo una bóveda de cipreses de Lusitania y un entorno bellísimo entre la iglesia, antigua mezquita, de la Asunción y Ángeles, el Castillo de los Condes de Cabra y el Palacio. El palio negro de la Virgen del Buen Fin salvaba con dificultad la estrechez de la puerta, a la que la banda de Cabra respondió con la interpretación de “María Stma. Del Buen Fin” de Francisco Cano, marcha estrenada el año pasado. Acometidos los giros preceptivos de salida, enfilaba la calle Mayor a paso lento y firme, cadencioso, con “Virgen de Capuchinos” del joven Rafael Sabariego (estreno de este año)

Más arriba del casco urbano egabrense, el Nazareno de las Necesidades, hermosa talla anónima de la escuela granadina, salía de Santo Domingo con “La Saeta” y “Consuelo Gitano”, a cargo de la Agrupación Musical “Santa Cecilia” de Aguilar de la Frontera. El sello clásico se mantendría durante toda la estación de penitencia y bajando la calle Priego se pudo hasta escuchar una marcha hermosa, pero rara de oír en las calles, “Al Señor de la Redención”. Entrando en Carrera Oficial, la cuadrilla de costaleros del Nazareno de las Necesidades, que salían por primera vez dejando las ruedas como un elemento ya del pasado, se recreaba con “Virgen de las Angustias” y “Cristo de los Favores”.

El Buen Fin, mientras tanto, se perdía en las angosturas de Doña Leonor y Juan Carandell, con un repertorio exquisito de marchas procesionales, a cargo de la Banda de Música de Cabra: “Martirio”, “Valle de Sevilla”, “Saeta Cordobesa” y “Virgen de Capuchinos”. En su recogida, subiendo la calle Mayor, la melodía arabesca de “Soleá dame la Mano” ponía el contrapunto perfecto al momento de silencio y recogimiento. Y las Necesidades hacía lo propio recorriendo el trayecto final con “Señor de San Román” y “Costalero”.

2009-04-27T12:19:00.001+02:00

Cruceta musical del Martes Santo

El Martes Santo comenzó en el patio de los Naranjos de Córdoba con la Cofradía del Prendimiento. El paso de misterio, acompañado de la Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús Despojado de Jaén, abandonaba la Mezquita entre las notas de “Lágrimas de Pasión” de Juan Luis López Hernández, mientras que el palio lo hacía con las andaluzas melodías de “Sevilla cofradiera” de Gámez e “Hiniesta” de Peralto a cargo de la banda de música Tubamirum de Cañete de las Torres.

Muy cerca de allí la hermandad del Buen Suceso vadeaba la Judería acercándose a Deanes a paso de “palilleras” por la banda de cornetas de la Coronación de Espinas de Córdoba con el paso de misterio del Nazareno. Detrás, el exquisito palio sobrio y de cajón de la Dolorosa de la Caridad, estrenando candelería, con la música de AMUECI interpretando una muy buen versión de “La Madrugá” de Abel Moreno.

En Capuchinos todo preparado para la recogida del Cister. Es curioso ver y escuchar todos los años cómo el paso de misterio del Cristo de la Sangre tiene unas maneras muy parecidas a la del Silencio Blanco de Sevilla. La forma de andar, la iconografía del Titular, hasta la túnica que vestía este año y por supuesto la música. Se presentó el paso en el empedrado de Capuchinos con la marcha “Silencio Blanco” a cargo de la Banda de Cornetas del Rosario de Linares. Y el majestuoso palio de la Reina de los Ángeles se recogía con una banda de Carrión de los Céspedes venida a menos, interpretando “Ángeles del Cister” de Gámez Laserna y “Ángeles, Reina” de José de la Vega.

A la vuelta en Cabra, hubo tiempo para disfrutar de la recogida de la única hermandad que salía ese día: la de la Sentencia. Por la plaza Vieja el palio blanco de la Virgen de la Paz marchaba con una marcha de incontenible belleza, “Margot” de Turina. La banda de música de la Reina de la Amargura de Jaén ponía la nota exquisita y de rareza con dicha interpretación. Después, vendría “Pasan los Campanilleros” y “Encarnación Coronada”, para terminar la entrada al templo de la Asunción y Ángeles con “Reina de la Amargura” de Francisco Cano.

2009-04-19T11:53:00.003+02:00

Cruceta musical del Lunes Santo

La Virgen de la Estrella, en su palio

En mi Semana Santa el Lunes Santo se trasladó este año a Córdoba. Allí nos esperaba la hermandad de la Estrella, para quien este año no era uno más, sino el que más. El palio de la Virgen de la Estrella saldría de la iglesia de la Huerta de la Reina, envuelto en la alegría y devoción de un barrio completamente volcado con su hermandad. Sobre las 17:30 horas, bajo un sol de justicia, la Virgen de la Estrella hacía acto de presencia ante los cordobeses, andando de forma muy elegante y airosa, comandada por Fernando Morillo y escoltada musicalmente por su banda, la banda de música de la Estrella. Las cornetas secas y pétreas apuntalaban a la perfección la melodía de “La Estrella Sublime”. Para retirarse de su iglesia, se interpretó “Virgen de la Estrella” de Pedro Gámez Laserna, sensacional marcha alegre relegada a un muy segundo plano cuando muchos hablan de repertorios joviales.

En el patio de los Naranjos, hacía su entrada la señera hermandad de la Sentencia. Las cornetas de la Expiración de Morón de la Frontera acompañaban el discurrir de este paso, caracterizado por su estilo clásico y sobrio. El Cristo de la Sentencia se perfilaba en la Puerta principal de la Mezquita con “Macarena” de Puelles Oliver, y entre los naranjos, cuajados de azahar, con “Señor de Sevilla” de Martín Puerto. El palio de la Virgen de Gracia y Amparo, entraba en esta sensacional estampa cordobesa con una dupla laserniana de lujo, con dos grandes saetas, la cordobesa y la sevillana: Saeta Cordobesa y Saeta Sevillana de Gámez Laserna, a cargo de la Banda Municipal de Alcalá del Río.

La hermandad de la Merced salía de la Carrera Oficial y sus hermanos la devolvían poco a poco, por callejuelas, a su barrio. Durante el tránsito, pasaron por San Miguel con un impresionante paso de misterio, perfectamente llevado con la banda propia de cornetas de Coronación de Espinas tocando “Señor de Sevilla” por San Miguel. El palio de la Merced, exquisita artísticamente también, reviraba con la banda de música del Guadalrosal de los Rosales al compás de “Amanecer Gitano” y casi ya en la embocadura de San Zoilo, lo hacía con “Virgen de la Palma” del Maestro Quiroga, una rareza de marcha, con sabor a copla andaluza y requiebros melódicos de castiza dulzura.

Ya en San Zoilo, nos esperaba el misterio de la Redención, con su agrupación musical, que a su paso dejó muestras de ser una de las mejores de Andalucía. Qué compactación instrumental y qué afinación la de los músicos dirigidos por Manuel Luque. Acariciando el lateral de San Miguel interpretaban magistralmente “Señor de San Basilio”, una de las mejores marchas del género por los siglos de los siglos. El misterio se perdió a los sones de “Cinco Llagas”. Y tras él, nuevamente el palio de la Estrella con la música lúgubre de “Virgen del Valle”.